Jonathan Boulet, una de las prometedoras estrellas de la cantera de Modular, vuelve con nuevo disco, “We Keep The Beat, Found The Sound, See The Need, Start The Heart”. Se dice de este trabajo que es un gran estallido de melodía y armonía, construido sobre bloques de ritmo primitivo e incesante, un LP denso y catártico lleno de energía desenfrenada y pop pesado. Y para confirmar toda esta palabrería promocional nos dejan con una gran interpretación en vivo de “This Song Is Called Ragged”, el segundo sencillo del álbum. Con tan sólo dos personas en un reducido escenario, Jonathan Boulet se lo montan para que suene francamente espectacular. El resultado es un atractivo cruce entre la electrónica orgánica de Caribou y el pop de cámara con adornos instrumentales de Grizzly Bear. Su álbum llegará a las tiendas europeas el 11 de junio (un día más tarde en Estados Unidos). Lo suyo promete.
Pariah se ha tomado su tiempo para dar continuación a su muy brillante “Safehouses EP”, pero la espera ha merecido la pena. Dos de los tres cortes que conforman su venidero “Rift EP” para R&S ya están a cala y a prueba en su rincón en SoundCloud, y ambas dan el tipo. “Signal Loss” apuesta por la suavidad de timbres y texturas, por la emocionalidad entre nostálgica y serena que brota de un piano parco en palabras y unas voces cargadas de lluvia que flotan entre guirnaldas sintéticas y ritmos de engranaje post-dubstep. “Rift” se muestra más oscura e intrigante, recorrida por una línea de bajo ululante que es como abrir una puerta y que te llegue una lengua de aire a erizar el cabello del cuello. Como esos escalofríos que sentimos cuando tenemos la sensación de que hay alguien a nuestra espalda, observándonos en silencio desde muy cerca, aunque un giro de cabeza basta para comprobar que no hay nadie en la estancia al margen de nosotros mismos. El disco llegará a las tiendas a partir del 11 de junio.
Ayer, en el Chats Palace de Londres, The xx ofrecían el segundo concierto de esa nueva gira europea que les tendrá ocupados hasta finales del verano. Los chicos de negro abrieron su concierto entonando una canción nueva, minimalista y moderada a más no poder, que de momento no tiene título conocido. Alguien en el público se preocupó de capturar un minuto de su interpretación. No es gran cosa (el vídeo, su sonido y su duración, que la canción sí apunta buenas maneras), pero es un comienzo.
Ana Naranjo, o lo que es lo mismo, Linda Mirada, un buen día recibió una llamada del estudio de arte y vídeo Mogollon, establecido en Nueva York y regentado por un par de artistas (Francisco López y Mónica Brand) de origen venezolano. Aparte de declararse fans de su música, a la extremeña le propusieron hacerle un vídeo. Y ni corta ni perezosa, Ana decidió saltar el charco para participar en el rodaje del videoclip de “Secundario”, el primer single extraído de "Con mi tiempo y el progreso" (La Cooperativa, 2012). El vídeo está rodado en Bock Island, una isla que queda a dos horas de la ciudad. Allí se topó con su hermana gemela.
En el nuevo vídeo de Kindness, dedicado a “House”, la canción solo suena puntualmente. Aún así, el clip se cuenta entre los más magnéticos del año. En él, Adam Bainbridge empieza diseccionando su fascinación por el fenómeno pop para luego enseñar como construir una canción al pequeño Ramon, un avispado niño de no más de 10 años. Una puerta abierta al alma; tanto a la de Bainbridge como a la de la música pop.
Como recordarás, Sounds Of The Universe es el nuevo sello nacido al amparo de Soul Jazz Records. Tras inaugurar su catálogo con Hieroglyphic Being, la plataforma sigue fijando su mirada en Chicago y nos trae un esplendoroso -a la par que melancólico- corte del eternamente inspirado Tevo Howard. El lanzamiento está disponible únicamente en un 12” limitado a 300 copias con un grabado del reputado artista gráfico Kutmah en el envés.
Como ya sabrás, Darkside es el proyecto que comparten Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington. Se estrenaron a finales del año pasado con un muy sugerente EP homónimo, pero no ha sido hasta ahora que ha emergido el vídeo de “A1”, el corte que lo abría. Dirigido por Ryan Staake del prestigioso estudio Pomp & Clout, el clip nos muestra a tres individuos que deambulan por el desierto cual tuaregs espectrales en busca de una misteriosa piedra que sirve para transformar un tetraedro en árbol. ¿La llave de la vida? Tú decides.
Death Grips se dirigen a si mismos en el videoclip de “Hustle Bones”, incluído en su reciente “The Money Store”. El clip combina primeros planos de un desquiciado Steffan Burnett con imágenes del interior de una secadora en la que se mezclan marihuana, medicinas, leche y dólares. ¿Es el tambor de esa máquina secadora en giro constante una imagen de nuestro maltratado cerebro?
