
Duration: 1:00:51
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El inmovilismo estilístico establecido por determinados “altavoces”, el statu quo “BOA Records”, la influencia de la MTV o la repetición de los patrones que se usaban hace 15 años permite que, a veces, el término hip hop nacional provoque rechazo. Sin embargo, esa reacción negativa la genera el término entendido como industria, como aquello que se vende en los medios generalistas como hip hop nacional. No obstante, el término entendido “literalmente” –rap hecho aquí– cuenta con numerosos ejemplos que se apartan de convencionalismos y sorprenden –incluso entusiasman pasionalmente– por su frescura y calidad. Joder, si hasta tenemos nuestras propias figuras del internet rap. ¿Quién quiere a Lil B teniendo al Coleta?
El colectivo coruñés Norweside es uno de esos remansos de frescura y parte de la culpa la tiene Judah. De él son muchas de las producciones que puedes escuchar en el bandcamp del colectivo. Desde “Computer Rock” en 2010, pasando por “King Of Wut” y entrando en 2012 con “Love Supreme” seguido del siropesco “Pop Another Bottle”, el gallego demuestra variedad de registros manteniendo la calidad. Su faceta como DJ empezó a despertar interés después de una serie de podcast para e-zines nacionales. En ellos, como en sus producciones, se perciben influencias que pasan por los clásicos neoyorquinos, Los Ángeles, con Brainfeeder o WEDIDIT, hacen escala por el sur de Estados Unidos vía el southern o el crunk y de ahí se van al torbellino glaswegian Rustie + Hudson Mohawke. El podcast que ha firmado para nosotros con motivo de su paso por el 981 HERITAGE de Madrid el 6 de octubre confirma nuestras sospechas. Una hora repartida entre cosas de aquí y cosas de fuera con el gen “break ya neck” como constante. Judah insufla al término hip hop nacional un montón de calidad y frescura. Será por eso que se lo llevan a Londres a compartir escenario con Dorian Concept. Eso será en Londres, el próximo 24 de noviembre.
Normalmente siempre empiezo preguntando “cómo empezaste en la música”, supongo que en tu caso tu hermano mayor –el gallego DJ Grobas– tuvo algo que ver... Pero cuéntanos tú hasta qué punto influyó en ti.
El primer estilo que realmente me atrajo fue el reggae. Con 10 u 11 años era un loco de todo aquello, todavía conservo el nombre con el que pintaba en la época. Con la influencia de compañeros del colegio fui tirando cada vez más hacia el hip hop. Lo primero que empecé a hacer fue a rapear, como todos supongo. Más adelante empecé a producir y, por último, a pinchar. No es que tuviera una influencia enorme de mis hermanos porque no vivían conmigo (nunca había tocado un plato hasta que los compré) pero sí que creo que cuando algo es muy cercano a ti lo ves más accesible. Sí que me pudieron echar una mano al principio, sobre todo a nivel de equipo y esas cosas.
¿Esos compañeros del colegio con los que tiraste para el hip hop son las mismas personas con las que te mueves ahora mismo? Me refiero a la gente con la que colaboras habitualmente: Sago, Ponte, Arufe...
No. A la gente que forma hoy Norweside la fui conociendo a lo largo de los años a raíz de hacer música. La gente del colegio eran chavales aficionados al hip hop, unos lo intentaban rapear y otros ni eso. Uno de ellos, Lako, que fue con quien empecé a hacer música, con el que empezó lo de Norweside. A día de hoy se ha desvinculado bastante de la música y se dedica más a la fotografía y al grafiti.
Entonces ¿cómo surge y qué es exactamente Norweside?
Norweside surge como comenté antes. Lako y yo de aquella decidimos dar un nombre a lo que hacíamos y lo que empezaba a hacer gente a la que íbamos conociendo, sería 2004 ó 2005. En esa época es cuando conozco a Sago y formamos Watios. Desde aquella hasta 2009, toda la gente de nuestro círculo que grababa en mi casa y con la que parábamos llevaba el sello Norweside en sus maquetas. En ese tiempo fue cuando conocí a Arufe. A partir del 2009, los que realmente estábamos con ganas de seguir y de hacer las cosas un poco más serias (Sago, Arufe y yo) decidimos darle una vuelta y ahí es cuando empieza lo que es Norweside a día de hoy. Funcionamos como colectivo y como digital label. La filosofía es aglutinar gente que ve la música de una misma manera y que se entienden a la hora de trabajar juntos. No editamos cosas de gente que no sea de nuestro entorno o con la que no trabajemos porque se perdería un poco la esencia. La idea es ir aprendiendo a hacer las cosas por nuestra cuenta, sin nadie que tire de nosotros.
Perdona que te pregunte por el colectivo, pero es que en el norte hay muchos frentes abiertos y mucha actividad si lo comparas con otras zonas. ¿Por qué hay tantas cosas guays en Galicia, año tras año, musicalmente hablando? No hablo de un género concreto, pero sí en general. A nivel creativo e incluso a nivel de eventos.
Últimamente me doy cuenta que desde fuera se está mirando bastante para Galicia. Desde dentro creo que la historia no se ve tan bonita. Un cartel que en otra ciudad llenaría una sala, aquí cuentas 30 ó 40 personas. Lo importante es que el primer paso está dado y es que el evento se monta. En cuanto a colectivos, propuestas, artistas yo creo que es cuestión principalmente de números. Somos la quinta comunidad con más habitantes, el problema es que aquí no hay sellos, ni promotoras, ni industria y estamos apartados de todo. Hasta hace bien poco eso nos hacía invisibles. Hoy con internet los tiempos han cambiado y el hecho de que siempre todo funcionara con el do-it-yourself nos aporta una personalidad propia. De todas maneras, queda mucho por hacer y creo que esto aún no se ha exprimido del todo.
¿Tu actuación con Dorian Concept en el 981 HERITAGE va a ser tu primer bolo en el extranjero?
Sí. Había estado una vez como DJ de Kaixo Nasa y César (Banana Bahía Music) en Oporto pero eso es casi como estar en casa. La verdad es que es la bomba ir a pinchar a Londres teniendo en cuenta que hace un año casi ni había salido de Galicia. Creo que las nuevas localizaciones que este año ocupará el 981 van a hacer escalar al festival y lo mejor es que siguen apostando por artistas gallegos en cada una de las ediciones.
¿Cómo te lo estás planteando a nivel artístico, teniendo en cuenta que compartes line-up con Dorian Concept? ¿Conocías lo que hace?
Lo sigo desde hace tiempo, fue uno de los que me enganchó a esta onda de beats experimentales junto a gente como Flying Lotus o Samiyam. No sé cuantas veces habré visto el vídeo que tiene en YouTube cacharreando con el MicroKorg, pero me sigue dejando loco. Aún no he pensado mucho en el set que haré en Londres pero supongo que por la hora y por el espacio donde se va a desarrollar la cosa irá un poco más orientada hacia registros experimentales que al baile.
Tengo que preguntarte si tuviste algo que ver en la elección de tu compañero de noche en el 981 HERITAGE.
Yo ni pincho ni corto, o sí pero... ¡No mando nada vamos! Supongo que buscarían un poco ofrecer cada uno de los días dos shows que siguiesen más o menos una línea y quizás, de todo el line-up, puede ser con el que más me identifique.
He leído por ahí que estabas cerrando fechas por España, ¿puede ser? ¿Dónde te podremos ver o qué podremos escuchar tuyo en los próximos meses?
Pues, aparte de las tres ediciones del 981, estaré con algunos norwesiders dando un poco de guerra. Que pueda confirmar por ahora, con Sago en el Muffin Club (Zaragoza, 2 de noviembre), Microfest (Santiago de Compostela, 17 de noviembre) y en Viveiro (Lugo, 7 de diciembre). Estamos cerrando más cosas con Arufe y Ponte pero ya se sabe cómo va esto... Puedo decir que pronto andaremos por Euskadi, Barcelona y algún sitio en Galicia.
¿Cómo sueles preparar las sesiones? ¿Y cómo has hecho el podcast en concreto?
Normalmente, y a menos que quiera darle un sonido más concreto al podcast, voy directo a la carpeta ‘música para pinchar’ y selecciono un puñado de tracks que me gusten especialmente y no tenga muy quemados. Pincho con platos y mesa y grabo todo; si alguna cosa queda muy “pa’atrás” pues corto y la vuelvo a grabar. Por último toco un poco los volúmenes y limito en Logic para que quede más homogéneo.
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