Playground magazine

*Descarga el mix aquí.

Detrás de BeGun se esconde Gunsal H. Moreno, un joven productor de Barcelona que, tras diversos años agitando la escena de clubs de la ciudad, ha decidido empezar de cero. Alejándose de la pista y poniendo el foco en la emoción, sus producciones entrecruzan elementos de la chillwave y la eternamente burbujeante electrónica bass británica con resultados tan melancólicos como luminosos. Un sonido en el que se reflejan ecos de productores como Sepalcure, Shlohmo, Mount Kimbie o Com Truise y en el que la vocación introspectiva se da la mano con una alma abiertamente pop. Está a punto de estrenarse con un EP para Subterfuge protagonizado por “San Francisco”, un corte que estrena en exclusiva en el mix que ha preparado para nosotros. La sesión, un minucioso rompecabezas de melodías efervescentes, vocales troceadas y atmósferas revitalizantes es una buena muestra de su ambiciosa puesta en escena. Acompañándola, una entrevista en la que nos da las claves de su nueva aventura.

¿Cómo te presentarías ante nuestros lectores? ¿Cómo ha sido el trayecto musical que te ha llevado hasta la formación de BeGun?

Sonará a tópico y en realidad lo es, pero BeGun es fruto de muchos años de trabajo y muy pocas horas de sueño. Seguramente soy víctima de una mala decisión en un momento clave de mi vida y he dedicado mi última década a recuperar el tiempo perdido para volver al punto de partida. He estado ligado en mayor o menor medida al mundo de la música desde que tengo uso de razón, hice 15 años de formación clásica en conservatorio, otros tantos de violín y piano, he estado en varios grupos con ganas de comerse el mundo y poco talento para hacerlo cuando era todavía un chaval y ya hace unos cinco años que recorro el panorama indielectrónico nacional con un proyecto más enfocado al directo que a la producción, en colaboración con mi mejor amigo.

Después de todo, BeGun no es más que un paso adelante, una apuesta más madura y personal por un tipo de producción mucho más afín a lo que a mí me llena musicalmente y con la que me siento cómodo tanto a nivel de creación como a nivel de interpretación.

Tus nuevas composiciones suenan a cruce entre la chillwave y ciertas dinámicas de la electrónica británica. ¿Estás de acuerdo? ¿Cuáles dirías que son tus artistas de referencia?

Si bien las producciones tienen elementos heredados de géneros muy dispares, pienso que hay un cierto denominador común entre ellas y me cuesta encasillarlas en algún estilo concreto, algo que todavía no sé si es bueno o es malo. Sí es verdad que tienen un aire chillwave, pero hay también algunos elementos que pueden recordar al UK Garage (o como se le denomina últimamente: Future Garage), composiciones rítmicas más cercanas al architageado género del post-dubstep, bajos lánguidos sin prácticamente attack más cercanos a un pad y juegos rítmicos con vocales house de los 90s. No estaría demasiado contento si todas sonaran igual y tampoco lo estaría si estuvieran a años luz entre ellas. Me gusta la idea de que cada canción tenga su personalidad dentro de una cierta coherencia de estilo.

Creo que vivimos en una época en la que, a nivel musical, el límite lo pone la imaginación y la creatividad de cada uno a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco, ya sea un secuenciador o una guitarra y una batería. Hay actualmente infinidad de propuestas musicales de muchísima calidad, algunas con más personalidad otras con menos y todas ellas influenciadas por una barbaridad de estilos diferentes. Es justo ese cruce de estilos y referencias el que potencia la creatividad, sin dejar de lado por supuesto el granito de arena que cada uno aporte a sus temas. En mi caso, las referencias son muchas y muy dispares entre ellas: Gold Panda, Massive Attack, Sepalcure, Delorean, Shlohmo, Rustie, Caribou, Nosaj Thing o Com Truise, entre otros. Todos ellos utilizan elementos y recursos creativos que han sido referencia a la hora de desarrollar la música de BeGun.

Estás a punto de debutar con un EP para Subterfuge. ¿Qué podemos esperar de este lanzamiento?

Lo que espero sinceramente es que detrás de este primer EP lleguen más y más. Hay muchos temas guardados en la nevera esperando salir a la luz y no ha sido fácil elegir uno solo, pero a día de hoy es fundamental escoger bien el momento ya que los músicos tenemos pocos cartuchos para poder mostrar lo que hacemos y poder conectar con el público. Hay una sobredosis de oferta musical en la que a veces prevalece el hecho de que sea “nuevo” por encima del que sea “bueno”.

Que Subterfuge haya apostado por BeGun no sólo es una satisfacción enorme sino una responsabilidad aún mayor. En este primer EP sacaremos a la luz un tema llamado “San Francisco”, del que se puede escuchar un extracto en el mixtape. Vendrá acompañado de tres remixes, cada uno con su personalidad propia y reinterpretando la idea original en direcciones diferentes pero coherentes entre sí. No puedo anunciar nombres, pero sí puedo avanzar que son remixes muy potentes.

¿Podrías explicarnos brevemente el modo en que trabajas en el estudio? ¿Cuál suele ser el proceso de creación de un track de BeGun?

Intento no alargar demasiado el periodo de composición de los temas, de manera que si la idea es buena, pueda desarrollarla y vestirla con una estructura definida en no más de uno o dos días. Pasado ese tiempo, uno empieza a “cansarse” de esa idea inicial a base de escucharla una y otra vez. Es difícil y supone un reto ponerse en la piel del oyente que escucha esa canción por primera vez cuando tú llevas ya 200 pasadas. Por otra parte, me tengo recordar a mí mismo constantemente que “menos es más”. Las canciones no sonarán mejor por tener más elementos; a veces la diferencia entre un buen tema y un tema excelente radica en la sencillez con la que el productor ha mezclado los elementos, que pueden ser más o menos básicos. Un ejemplo claro dentro de este género es Mount Kimbie, cuyas canciones son armónica y estructuralmente sencillas, pero tienen muchísima fuerza en su conjunto.

Del mismo modo, ¿cuál es la configuración actual de tu estudio? ¿Utilizas solo software o también hardware?

Suelo utilizar tanto software como hardware y siempre trabajo con Ableton Live. Intento no utilizar demasiados plug-ins ni demasiados sintetizadores al mismo tiempo en la misma canción para evitar el colapso de texturas a la hora de mezclar. Cada sinte utiliza un tipo de algoritmo propio y muchas veces no se cumple la propiedad conmutativa, de manera que el resultado final sí que depende del “orden” de los elementos. Lo fundamental: una buena tarjeta de sonido, varios controladores MIDI que sean versátiles, algún que otro sintetizador analógico que le dé al tema un aire menos digital, librerías de muestras de calidad y mucha imaginación.

Has preparado un intenso mix para nosotros, en el que mezclas más de cuarenta tracks en menos de una hora. ¿Cuál es la idea o concepto detrás del mismo?

Esa es la idea del directo de BeGun, herencia de los proyectos en los que he trabajado hasta ahora. El hecho de trabajar en un entorno Ableton Live hace que la propuesta tanto en directo como en mixtape pueda ser mucho más ágil y dinámica. En un club, que un mismo tema suene durante más de tres o cuatro minutos es demasiado, bajo mi punto de vista. Lo que realmente valoro en un DJ set o en un live electrónico es la explosividad, el efecto sorpresa, la originalidad de los elementos que entran en juego y la rapidez para incluirlos o sacarlos de la sesión sin que esta se resienta.

Dedico mucha preparación previa a los sets y parte de ese tiempo va destinado a editar los temas que van a sonar para llevarlos a tu terreno, es una manera de remezclar esa canción en directo siempre dejando mucho margen a la improvisación. He tenido malas experiencias con sets pre-programados para “ocasiones especiales”, pienso que uno debe poder controlar en todo momento lo que está sonando y lo que va a sonar, poder levantar la cabeza, ver si aquello funciona o no y corregir si es necesario.

Tu mix está concebido más como un collage entre las canciones que como una sesión en el sentido tradicional. ¿Eres de los que prefieres aprovechar al máximo las posibilidades tecnológicas en la cabina? ¿Sueles enfocar los sets en el club del mismo modo?

Soy un defensor de los DJ sets 2.0 y eso me ha llevado a más de una discusión con mis compañeros de profesión. Si la tecnología ha evolucionado de manera que podamos ofrecer una puesta en escena propia de cada uno e innovadora, ¿por qué renunciar a ello? No hablo de sincronizar canciones a golpe de click, sino de ir más allá en cuanto a la mezcla de temas que sobre el papel serían imposibles de cuadrar, adaptar cada canción a tus necesidades de directo (recortar, afinar, reestructurar, etc.), añadir efectos impensables para una mesa de mezclas convencional o poder controlar los parámetros que uno quiera a tiempo real. En definitiva, ofrecer al público una propuesta más centrada en la creatividad del directo que en la pura mezcla de dos temas. Dicho esto, me saco el sombrero cuando veo a DJs mezclando tres o cuatro vinilos a la vez o haciendo virguerías con unos CDJ. Hay una cierta analogía con el mundo de la fotografía: tiene tanto mérito el que trabaja con una Leica de antaño como el que lo hace con una Canon de última generación. Si el producto final es bueno, es simplemente una cuestión de gustos.

Siendo de Barcelona, ¿cómo observas la escena electrónica? ¿Crees que se puede hablar de alguna escena en concreto o es más pequeños colectivos de gente haciendo cada uno lo suyo?

Pienso que durante muchos años hemos sido más importadores que exportadores y que por el simple hecho de que el artista fuera alemán, inglés (o francés en los últimos tiempos), automáticamente iba a ser bueno. A veces se cumple y otras no. Parece que en los últimos años esta dinámica se está revirtiendo y han aparecido proyectos que han sabido exportar un estilo y una manera de hacer que se ha demostrado que funciona fuera de nuestras fronteras. Incluso da la sensación de que un proyecto dentro del género electrónico se empieza a valorar dentro de España una vez ha triunfado fuera… y creo que hay varios ejemplos recientes que así lo demuestran.

Por otra parte, la cultura de club como tal se ha ido difuminando a medida que nos adentrábamos en la era digital. Ya no hace falta ser de Colonia para sonar a Kompakt, igual que no hace falta haber nacido en Brick Lane para hacer UK Garage. Es la cultura blogger la que parece que se ha impuesto con respecto a la cultura clubber. Eso sí, seguirá existiendo el sonido “berlinés” o el “french house”… y ojalá podamos hablar dentro de unos años del Barcelona Sound.

Cuáles son tus planes de futuro después de editar el EP. ¿Hay álbum a la vista?

Sufro un síndrome que creo que es bastante común entre los músicos: “cuando alcanzas A quieres B, y cuando tienes B quieres C”. Nunca estoy suficientemente contento con mis canciones ni con los directos incluso esos días en los que objetivamente debería estarlo. Eso es bueno y malo a la vez, porque supongo que uno debe aprender a disfrutar cuando las cosas van bien pero al mismo tiempo no dejar de trabajar para hacerlo mejor. Así es como veo este primer EP: no estaré contento del todo hasta que no vea el segundo y cuando lo vea no servirá de nada, porque estaré pensando en el tercero. El tiempo dirá si hay álbum a la vista o no, lo que me toca ahora es trabajar y trabajar para poder llevarme una decepción a gusto si algún día sale a la luz.

PRÓXIMAS FECHAS:

12/10 - Live set @ Razzmatazz (Barcelona)

26/10 – Dj set @ Banda Aparte (Tenerife)

16/11 - Dj set con Indian Runners @ Tourmix (Girona)