Playground magazine

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Cuando Henry Saiz empezó a preparar su aportación a la serie de discos de sesión “Balance” –se puso el número 19 a la espalda como el nuevo jugador del Real Madrid, Luka Modric–, la estructura del mix se percibía en dos bloques muy distintos. El primero, o sea, el primer CD, era más sinuoso y flotante; el segundo mucho más contundente, épico, al grano; todo sonaba como si los primeros 70 minutos fueran una introducción paciente y repleta de matices –más melodía, beats más lentos– al gran bloque final, que era una orgía de electrónica de club grande, de esas que te cortocircuitan los sentidos en una espiral eufórica. Aquel disco parecía plantear un diálogo entre el Henry Saiz de siempre –figura de culto en el circuito mundial del house progresivo, aunque a él le cause una úlcera leer esa etiqueta; son gajes del oficio– con un nuevo Henry Saiz que parecía querer escapar de ese estilo y esa imagen. Se perfilaba, pues, un Henry más libre, menos encorsetado en fórmulas de éxito, más comprometido con su educación sentimental en la música disco y el pop sintético. En aquel mix, pues, estaba la semilla de Hal Incandenza, su desdoblamiento creativo, un alias que este año ha empezado a despegar libre.

En el “Balance 019” ya aparecía “Mystical Tree”, su primer corte firmado con este nombre prestado del protagonista de “La Broma Infinita”, la mastodóntica novela de culto de David Foster Wallace, y desde entonces el proyecto Hal no ha dejado de crecer. El pasado 19 de julio se editaba, a través de su propio sello Natura Sonoris, el release digital “Ventura” –con una versión original y otra dub de una efectiva herramienta para descerrajar los techos de los clubs–, el primer episodio de una saga Incandenza que promete ser tan retorcida y fascinante como la saga familiar que protagoniza la antes citada novela de Foster Wallace. Hoy, os ofrecemos un nuevo capítulo que, además, sitúa la marca del número 100 en la serie de podcasts exclusivos de nuestra serie PlayGround Mix. Henry Saiz ha confeccionado su primera sesión de DJ con el alias Hal Incandenza y la estrenamos para que apreciéis cuál es el sonido –o parte del sonido; Henry insiste que el potencial del proyecto no está desarrollado aún ni al 1%– que guiará sus futuros movimientos. Aprovechamos, también, para hablar con él de todo lo relacionado sobre Hal y, también, sobre sus maniobras más inminentes, entre la que se cuenta la edición de su primer álbum como Henry Saiz, con fecha inicial de comienzos de 2013.

Si no nos falla la memoria, es la primera vez que desarrollas un alias, o un proyecto paralelo, distinto a Henry Saiz. ¿Qué estaba ocurriendo en tu carrera, o en tus rutinas a la hora de hacer música, para inventarte Hal Incandenza?

Así es, no soy mucho de hacer akas porque parece que te dispersas como artista y a la gente le suele confundir eso, pero la verdad que con Hal Incandenza llevaba unos cuantos años pensándolo y vi que ahora era el momento de desarrollarlo.

Este proyecto, ¿lo ves opuesto o complementario a Henry Saiz?

Más complementario que opuesto, pero digamos que una de las características de Hal es que explora terrenos parecidos a los de Henry Saiz pero con una perspectiva mucho más libre, digamos que con más ‘humor’ y libertad estilística. Henry Saiz tiene un tono más solemne y una voz de narrador como más, no sé, omnisciente, algo más oscura quizás. Con Hal quiero tener una complicidad diferente con el oyente, igualmente emotiva pero mucho más libre y loca, si quieres. Así que supongo que estilísticamente es complementario y conceptualmente opuesto a veces.

Te has estrenado con “Ventura” en Natura Sonoris. ¿Vas a mantener Hal como un proyecto privado, sólo para tu sello, o le veremos paseando por otros sitios, remezclando, incluso publicando vinilos en otros sellos?

No creo que tenga muy relacionado a Hal con Natura Sonoris, pero “Ventura”  si lo quería sacar en Natura. La idea es editar con otros sellos de estilos más afines al sonido de Hal. Espero poder anunciar sorpresas pronto, hay muchos sellos a los que les tengo ganas.

El tema original tiene una fuerte carga de disco sintético. Mucha gente quizá no es consciente del peso que ha tenido el italo en la formación de tu sonido. ¿Cómo la describirías, en qué porcentaje depende tu música de aquella música sintética de los 80?

Sí, totalmente cierto, el italo y el disco es uno de los estilos que más me ha influido como músico, también podría nombrar el Black Metal por ejemplo, pero el italo es un género que me fascina especialmente, y la fusión de los fetiches que usa junto a otros estilos me parece una mezcla brutal. De la idea de añadir a una base techno a unos acordes italo han salido varios tracks como Henry Saiz que luego mucha gente ha asimilado como ‘prog-house’, cosa que se me hace rara, ya que nunca he sido fan de ese estilo –pero bueno, todo estos temas de los estilos y las etiquetas son tan subjetivas que directamente no me preocupo por ello–. Sin duda un porcentaje muy amplio de mi formación como músico se lo debo a la música disco en todos sus sub-géneros, especialmente el italo-disco.

De momento, Hal tiene material con beat. ¿Habrá cortes beatless, más espaciales, como tengo entendido que estás haciendo, o ese trabajo irá por otro camino y con otro nombre?

Sí, sin duda, aun no he mostrado ni el 1% de lo que estoy preparando como Hal Incandenza, tengo material para sacar dos discos ahora, sólo estoy viendo cómo quiero presentar el proyecto y depurando bien el concepto. Pese a que tiene una unidad de sonido, muy analógico y con un punto de producción muy lo-fi por mi manera de producir, hay mucha variedad en el material que estoy juntando, básicamente es algún tipo de pop, en el sentido de que son canciones más que material concebido sólo para pinchar. Hay cortes beatless, pasajes triposos medio new age, un poco de todo lo que me gusta...

¿Cuál es el futuro para este proyecto? ¿Hasta dónde te gustaría desarrollarlo?

Mi predisposición con el proyecto es dejarlo crecer de manera natural, no presionarme en absoluto y que sea un proyecto basado en hacer lo que me apetezca, cuando me apetezca y con la gente que me apetezca. Todo irá un poco al ritmo que marque el fluir de las cosas. Por supuesto, me encantaría que llegase a todo el mundo posible, y espero que así sea durante el próximo año. Desde luego, la reacción de la gente ha sido súper positiva hasta ahora, y eso que apenas no he mostrado nada, así que tengo fe en que se desarrolle algo interesante con esto.

Hablando de proyectos: ¿en qué punto está Tyrane? ¿Puedes explicarnos qué es (lo estrenaste en tu mix de la serie “Balance”) y qué quieres hacer con esta nueva dirección?

Bueno, Tyrane es el mayor quebradero de cabeza en el que me he visto involucrado, pero también el proyecto del que me siento más orgulloso, está muy ligado emocionalmente a mí, ya que es un proyecto que vengo desarrollando desde hace unos años con mi mejor amigo y en el que están involucrados la gente más cercana a mí, y eso lo hace muy importante. Por eso, nos estamos tomando todo el tiempo necesario para presentar el proyecto en condiciones, eligiendo el sello correcto, la promoción adecuada, todo. Básicamente nosotros lo llamamos ‘synth-rock’, por ponerle alguna etiqueta, son canciones grandes y emotivas con un sonido entre lo electrónico y lo orgánico y un mensaje potente. En “Balance” mostré un remix como Henry Saiz de uno de los tracks, pero ya os digo que no tiene nada que ver, eso era un remix. Si todo sigue su curso el año que viene se presenta tanto en formato singles como en directo, rodaremos el primer video clip a final de año creo, tengo la necesidad imperiosa de que la gente lo oiga, tanto secretismo nos está matando, pero todo tiene que ser a su debido tiempo.

Hal Incandenza toma su nombre del protagonista de “La Broma Infinita”. ¿Qué te atrae de ese personaje? Aparentemente es un Asperger problemático y drogadicto, y un genio, así que es comprensible sentir la fascinación, pero tampoco parece ser alguien en quien uno quiera reflejarse. ¿Te identificas realmente con él?

De ese personaje me atrae todo, tiene una complejidad y una personalidad increíbles. No creo que me identifique al 100% con él, por suerte ya que está jodidísimo de la cabeza, me encanta la estética de la academia de tenis donde estudia, todo ese rollo teenager-futurista-superdotado-adicto, además la sonoridad del nombre me encanta y también es un tributo, así que me decidí por ese nombre para el aka. Es verdad que tenía la idea de hacer un disco conceptual sobre “La Broma Infinita”, porque es un mundo fascinante en el que zambullirse para analizarlo e intentar transcribirlo a música. Quizás lo retome algún día.

¿Qué estás leyendo últimamente?

Ando bien escaso de tiempo para leer durante este año, una pena. Estoy con un par de cosas a la vez, pero poca ficción. Mucho ensayo, por ejemplo “Una Breve Historia De Casi Todo”, de Bill Bryson, o cosas de Michio Kaku. También he retomado cosas de Erich Fromm y ensayos sobre la percepción de la realidad, pero eso es más debido a documentación / inspiración para mi disco de Henry Saiz. Tengo ganas de leerme una buena novela, algo difícil de encontrar últimamente para mí. Y bueno, también tengo el último del bueno de Miguel Noguera a mano para destensar…

¿Los libros han ayudado a darle forma a tu música de alguna forma, más allá de títulos o una vaga idea de lo futurista o lo postmoderno?

Los libros, al igual que el cine o la música, me han influenciado enormemente, como a todo el mundo, de cara a moldear mi percepción de las cosas y mi mensaje como artista. Sinceramente la gente que usa el arte para crearse un personaje y poder moverse socialmente me da un poco de pena. Los esnobismos, el moderneo, los prejuicios, el ‘esto mola, esto no’, me da un asco visceral. Por eso me gusta PlayGround, porque analiza tendencias incluso las crea, pero hasta ahora no habéis dado esa imagen de esnobismo elitista y excluyente que tienen otras publicaciones, las cuales directamente no leo. Volviendo a la pregunta, cuando le pongo a una canción o proyecto mío el nombre de alguna referencia cultural, digamos ‘postmoderna’, no es ni de lejos para dármelas de que ‘soy postmoderno’, sino homenajes a algo que me ha influenciado y que me fascina. Tampoco me considero un erudito sobre cultura postmoderna, ni mucho menos. Y seamos sinceros, poca gente sabe de dónde vienen las referencias…

¿Cómo describirías el mix que has grabado para nosotros? ¿Cómo lo has realizado y qué querías expresar con él?

Su elaboración me ha pillado en medio del verano, así que ha sido puro piscineo, playa y calor mortal en mi casa. No he pensado demasiado, me salió un poco del tirón, como ves no me he cortado ni un pelo en meter un edit que hice de ese hit masivo de Gotye feat. Kimbra, que tiene que ser lo menos underground ahora mismo, porque me gusta, sin más, creo que es una canción muy bien hecha y muy emotiva. Ese es un poco el espíritu de mis sesiones como Hal, sentirme con libertad para poner lo que me guste sin prejuicios. ¿Sabes lo que estoy preparando con Hal y me encantaría presentar con vosotros? Un set súper largo usando únicamente sampleos de música de los 70-80 de la escena española, hablo de Mecano, Tino Casal, etc. Lo tengo avanzado, todo edits y remixes de esos tracks, la verdad es asombroso el musicón que se hacía en este país. Y se me ha olvidado decir que Hal está seriamente influenciado por Mecano, lo que pasa es que aún no he sacado nada de ese material. Orgullo patrio, claro que sí.

Estás grabando tu álbum como Henry Saiz y estás utilizando samples que te envía la gente a partir del concepto “We Are Henry Saiz”. ¿Cómo tuviste la idea y cómo está desarrollándose el disco a partir de los materiales recibidos? ¿Los samples modifican tus puntos de partida, o seleccionas el material más adecuado para mejorar lo que ya tenías en la cabeza?

La idea surgió cuando empecé a pensar en el álbum hace un año o más y me alegra que nadie la haya realizado hasta ahora. Digamos que los aportes que están enviando la gente se están mimetizando con el material que ya andaba desarrollando y en algunos casos son el punto de partida y el motivo de algunos de los tracks, mucho material del que estoy recibiendo es increíble, de hecho aprovecho para decir que esta semana se acaba el plazo para enviarme samples.

Al margen del álbum, si es que sale pronto, ¿cómo va a ser el resto del año para ti?

El album saldrá sobre febrero de 2013 pero antes aparecerán al menos un par de singles de adelanto del disco con remixes, donde estoy apostando por los tracks más ‘pop’ del disco, así que no creo que deje indiferente, ya que es un cambio bastante grande para quien está acostumbrado a lo que edito en sellos más techno. Simplemente estoy haciendo lo más honesto para mí y espero que la gente entienda esa evolución y la comparta conmigo, lo último que quiero hacer es repetir ninguna fórmula, un álbum ha de ser algo personal y reflejar lo que sinceramente quiere expresar el artista, así que en eso estamos.