Playground magazine

Brian Wong y Anthony Galati, alias Gingy & Bordello, forman parte de la nueva hornada de productores de la ola “new jack techno” promovida por Turbo. Se conocieron en la escuela y pronto se sumergieron en la cultura rave que tanta huella, ellos mismos lo explican, había dejado en Toronto a lo largo de los noventa. Un modo de entender la música (y la vida) que ahora buscan recrear a través de sus producciones de techno tenaz y descarnado. Tracks en los que se combinan el acid, los ritmos crudos y la vocación abrasiva para convertirse en garantía de pistas alborozadas. No es de extrañar, pues, que colosos de lo bailable como The 2 Bears, ZZT o Jokers Of The Scene hayan solicitado sus servicios como remezcladores.

Ahora están a punto de publicar su nuevo EP para Turbo, “Iron & Water”, e iniciar una tournée que les llevara por cabinas de medio mundo. Antes, han grabado un vigoroso mix para nosotros, además de respondernos a una breve entrevista que nos permite empezar a conocerlos mejor.

¿Cuál es la historia que hay detrás de Gingy & Bordello? ¿Cómo os conocisteis?

Fue en la escuela. Nos dimos cuenta de que teníamos un interés compartido por cierta música cuando a nadie más parecía interesarle lo que nos gustaba. Eso fue progresando de una manera natural a pasar mucho tiempo en casa escuchando cosas y haciendo música.

¿Tenéis, por tanto, un background común? ¿Cuál era esa música que escuchabais de más jóvenes?

Bueno, no somos tan mayores como para haber experimentado la escena rave en los 90s, pero Toronto había sido una especie de colmena para la cultura rave hace mucho tiempo, y eso nos permitió entrar en contacto con algunos fragmentos de esa movida a través de programas nocturnos de televisión e intercambiando ficheros vía Napster. Nos gustaban cosas como The Chemical Brothers y The Prodigy, lo que nos llevó más tarde a buscar material de Plastikman, I-F y Aphex Twin. Nuestro interés común es en el concepto idealizado de ‘nostalgia rave’, una lente que proyectamos hacia una historia robada a partir de vídeos de YouTube y búsquedas en foros. En gran parte, mucho de lo que hacemos está espoleado por esta necesidad de recrear esta historia a nuestra manera.

¿Cómo establecisteis el contacto con Turbo? Sois de Toronto, así que posiblemente ya conocierais a Tiga.

Fue Anthony el que entró en contacto con ellos cuando ya estábamos a punto de acabar la universidad. Compartimos mucho su rollo, y la manera de progresar en la relación ha sido muy natural.

Formáis parte de la nueva hornada de talentos jóvenes de Turbo. ¿Cómo os sentís siendo miembros de un sello con tanta historia?

Es un honor. Es muy reconfortante ser parte de una historia tan rica, y poder dejar nuestra huella.

Aunque “Vaporizer”, vuestro primer título, tenía un sonido muy minimalista, vuestras producciones más recientes muestran un sonido más expansivo. ¿Cuáles diríais que son los elementos clave sin los cuales no se entiende vuestra música, y qué clase de emociones queréis transmitir cuando producís un track?

Lo nuestro son los grooves de construcción desnuda que puedan funcionar a la perfección en una pista de baile.

¿Cómo es vuestra manera de trabajar en el estudio? ¿Estáis participando los dos en todo al mismo tiempo, o es el típico caso de que uno empieza con una idea y luego el otro la añade nueva información y así va avanzando la composición?

No, no, trabajamos juntos en todo.

¿Podéis describirnos brevemente como es vuestro estudio a día de hoy?

Tenemos bastante equipo que hemos venido coleccionando a lo largo de los años, pero no somos ninguna clase de puristas analógicos. Intentamos tener lo mejor de la nueva y la vieja tecnología, la usamos y abusamos de ella en la medida en que lo consideraos oportuno.

Habéis sido remezcladores muy activos a lo largo de los últimos meses. ¿Habéis tenido tiempo de dedicaros a hacer vuestro material propio?

Sí, tenemos un nuevo EP, se titulará “Iron & Water” y saldrá en Turbo, y también saldrá un volumen de remezclas en el que gente como Kevin McPhee, Locked Groove, J Tijn y Cicerio le meten mano a temas nuestros.

El mix que habéis hecho para nosotros es una demostración del gusto que tenéis por el techno pulsante y enérgico. ¿Es lo que hacéis siempre en un club?

Queríamos dejar constancia de muchas cosas y gustos nuestros, y sólo teníamos una hora para hacer el mix. Nos gusta pinchar sesiones más largas, con más tipos distintos de música, y ésta es una porción de nuestro lado más energético.

¿En qué medida os consideráis parte del movimiento ‘new jack techno’?

‘New Jack Techno’ es un concepto que engloba toda esta dinámica de grupo que compartimos con otros artistas de Turbo, y que ha cristalizado en una recopilación. Muchos de nuestros amigos están en esa recopilación y hasta diríamos que compartimos mucho una buena parte de esta dirección musical que queda tan clara en el disco.

¿Dónde, cuándo y cómo hicisteis este mix, y cuáles eran vuestras intenciones?

Seleccionamos unos cuantos de nuestros temas favoritos, nuevos y viejos, y los juntamos, como si fuera una sesión real, con mezclador. Queríamos que sirviera de pista de lo que podemos hacer en un entorno de club.

¿Qué tenéis previsto para el futuro inmediato?

Tenemos muchas ganas de que llegue el otoño, porque tenemos programadas sesiones en una serie de lugares que nos hacen mucha ilusión, como Melkweg, Trouw y Fabric. Por encima de todo, tenemos nuevas producciones originales y remixes que estamos a punto de terminar. En resumen, vamos a estar ocupados, aprovechando lo que podamos esta oportunidad.