Playground magazine

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Carlos Pinto nació en Sevilla, vivió en Barcelona y responde esta entrevista desde Brighton, donde reside desde hace unos meses. Es, en otras palabras, un tipo inquieto. Tras formar parte de la banda de post-rock Flagelo y trabajar con multitud de MCs con el alias Neo, emigró en busca de nuevas oportunidades para desarrollar la carrera de su proyecto Lost Twin y, aunque de momento sigue en busca del sello adecuado que le dé cobijo, su talento ya he quedado más que constatado en EPs como “Lost Twin EP” o “Saskatchewan Suite” y discos como “Birds”, su espléndido álbum de debut.

Su música oscila entre los preceptos de los beats deslavazados con regusto wonky y las evoluciones melódicas de luz difusa y resultado psicodélico, todo ello confeccionado con especial mimo por la armonía y la mirada siempre puesta en las estrellas. Algo lógico si entendemos que su visión es altamente panorámica y que entre unos gustos que van mucho más allá del canon hip hop se incluyen formaciones como Seefeel, Beach Boys o My Bloody Valentine. Esta perspectiva aglutinadora queda plasmada también en el magnífico mix que ha preparado para PlayGround desde orillas del Canal de La Mancha, en el que nos envuelve en oleadas de brumas evocadoras y ritmos resquebrajados a modo de extensión del discurso de sus propias composiciones. Acompañando la sesión, una pequeña entrevista en la que nos habla de su amor por los Beatles, sus experiencias con los sellos y el modo en que observa de la escena española desde la lejanía además de avanzarnos detalles sobre su actuación en el ArteNou Fest el próximo 9 de junio, en Sant Boi de Llobregat (a tiro de piedra de Barcelona), junto a la Spaced Out Family.

¿Cuál es tu background musical? ¿Qué música escuchabas de pequeño?

De pequeño escuchaba casi siempre a los Beatles, teníamos los vinilos en casa y siempre le pedía a mi hermana que pusiera el “Sgt. Peppers”. No quiero ni imaginarme la cantidad de veces que habré escuchado ese disco. Eso, y mucha música clásica: mi padre es intérprete de música antigua, y en mi casa siempre se le puede oír estudiando a todas horas –hace poco ha vuelto también a retomar la guitarra eléctrica–. Luego me dio por el brit-pop, y con trece o catorce años o así empecé a darle al rap y la electrónica.

A pesar de estar enraizadas en el espectro beat, tu música apuesta por las armonías luminosas de vocación preciosista. ¿De dónde crees que viene esta voluntad de combinar beats deslavazados con armonías tan desarrolladas?

¡Muchas gracias por lo de las armonías desarrolladas! Es cierto que es una de las cosas que más me preocupan a la hora de hacer canciones, y creo que todavía estoy muy verde en ese aspecto. Un disco como el “Pet Sounds”, por poner un ejemplo bastante universal, te hace sentir insignificante, con esas melodías cristalinas y esas progresiones tan complejas. O el “Loveless”, con esas melodías diáfanas bajo una cortina de ruido. Creo que siempre hay algo inconsciente a la hora de afrontar las canciones que me hace buscar un equilibrio entre ese tipo de melodías y los patrones repetitivos del beat. Es horriblemente difícil construir una buena melodía después de todo.

En relación a eso, ¿te ves más como un beatmaker o como un músico en un sentido más amplio que se vale de los beats para expresar su visión?

Nunca lo he pensado; me gusta la espontaneidad del hecho de hacer beats, y casi siempre suelo trabajar en loops muy cortos que más tarde desarrollo. Igualmente no me interesa la idea de cerrarme puertas en cuanto a otros géneros, aunque manteniendo la consistencia con el trabajo que hago –es decir, cosas que no acaben sonando como un pastiche barato.

Antes de Lost Twin tenías proyectos como Neo o Flagelo. ¿Los has aparcado o sigues viendo los tres como distintas perspectivas de una misma visión musical?

Con Flagelo es una pena porque, primero al irme a Barcelona y luego al venir a Brighton, se acabó un poco la historia del local de ensayo y de tocar en un grupo de rock (bastante raro, eso sí); es algo que echo de menos. Como Neo, casi accidentalmente se ha ido convirtiendo en el alias que uso para historias más enfocadas a los MCs. Como Lost Twin saco historias mucho más personales y experimentales, aunque al final la aproximación a la hora de hacer música es más o menos la misma en todo, así que cada canción acaba marcando por sí sola cuál es su sitio.

Parece que no acabas de encontrar un sello donde arraigarte. Throw Some Shapes no parece muy activo desde hace un tiempo y aunque el principio tu álbum debía salir en A Future Without al final fue autoeditado. ¿Echas de menos un sello que respalde tu propuesta?

Lo de TSS salió bastante mal, fue algo que minó bastante mi ilusión por publicar historias. Aunque para el álbum no ha tenido nada que ver A Future Without –ellos se interesaron por publicar el “Saskatchewan Suite” y les di el EP con algunos extras, son una gente de puta madre y les estoy agradecido por ello–. El disco decidí autoeditarlo por la idea de no tener ningún tipo de restricción en cuanto al contenido y para que la gente se lo descargara gratis: soy un amante del formato físico y me gusta el coleccionismo de discos, así que el hecho de pagar por una descarga digital no me va demasiado. Me interesa que esta música llegue a la mayor cantidad de gente posible sin ninguna barrera de por medio, que se comparta y se disfrute, y si algún día alguien viene con la propuesta de lanzar una edición física me parecerá cojonudo. Por supuesto que me gustaría trabajar con algún sello de los tantos que hay haciendo un buen trabajo ahora mismo, sobre todo para conseguir una mayor difusión.

Llevas ya una temporada viviendo en Brighton ¿Qué fue lo que te llevó a trasladarte ahí en un primer momento? ¿Te sientes integrado en la escena local?

Cuando aún vivía en Barcelona me contactaron de Throw Some Shapes para sacar algo con ellos y venir a Brighton a dar un par de bolos. Vine un fin de semana con mis amigos y nos encantó la ciudad, así que como teníamos que dejar el piso en Barcelona decidimos venirnos juntos y empezar una nueva vida aquí. Convencí a mi amigo Kepa (él y yo somos dos tercios de Spaced Out Family, nos falta Losen) para que se viniera también, todo ello por la ilusión que teníamos de hacer conciertos con más regularidad y tener una continuidad a la hora de sacar música. Hay una muy buena escena local y, a pesar de lo antisociales que podemos llegar a ser, sí que nos sentimos integrados y la gente nos suele echar un cable cuando puede para conseguir conciertos y demás.

Imagino que el panorama electrónico de Brighton es muy distinto al de Sevilla. Si tuvieses que elegir una, ¿cuál es la diferencia más significativa entre las aproximaciones a la música electrónica en Inglaterra y España?

Lo que más me sorprende de Inglaterra es el nivel de integración de la música electrónica en la vida diaria de la gente. El público en España es quizá todavía un poco sectario en ese sentido. Aquí podrías estar tomándote un café en un bar cualquiera y soltar un tema de Mwëslee o Niño y nadie se movería del sitio.

Del mismo modo, ¿cómo ves la nueva escena del hip hop underground en España? ¿Ha cambiado tu perspectiva el hecho de vivir en el Reino Unido?

Me han gustado mucho trabajos como el de Erik con Zar1, los directos que hace Peter North con Isolitics y Ricky Aka, o el Isayah Thomas que es un fiera. Voy enterándome de algo por los comentarios de la gente en Facebook y demás, aunque en general mi perspectiva sigue siendo la misma que cuando estaba allí: personalmente, creo que hay muchísima más cantidad y calidad en productores que en MCs, no sólo en España. Ojalá la figura del beatmaker deje de estar tan ocasionalmente ensombrecida por la del MC y la gente se aventure a hacer más beat tapes y discos instrumentales, o simplemente a trabajar con los MCs de una manera más compleja, tener una relevancia del 50/50 en las decisiones musicales y no simplemente aportar un loop alargado para que otro tío rapée encima.

El próximo día 9 actuarás en el festival ArteNou, en Sant Boid, junto a la Spaced Out Family. ¿Nos puedes explicar cómo surgió el proyecto y que podemos esperar de vuestro directo?

Pues Spaced Out Family somos Losen, Peter Panik (Kepa) y yo; somos buenos amigos desde hace ya muchos años, del mismo pueblo, y empezamos a hacer música juntos hace ya mucho, así que hay una enorme cantidad de beats que esperan salir a la luz algún día –posiblemente en una beat tape gratuita este año–. Mejor aún, sacaremos el primer EP en 12” con Squaring The Circle después del verano, que es el sello del amigo The Archive (también conocido como Davo de Punto Final). En directo vamos Kepa y yo, con bastante cacharrería y un sinte: normalmente desgranamos tanto mis canciones como Lost Twin como las de Spaced Out Family, y al ir juntos podemos meter bastantes historias en directo y construir un set más dinámico sin limitarnos a pinchar un tema detrás de otro, con espacio para la improvisación.

¿Cómo y dónde fue grabado el mix? ¿Hay alguna idea o concepto específico detrás?

Fue grabado en mi habitación aquí en Brighton, y básicamente intenté que estuviera presente la música que escucho últimamente. Me interesa la manera en la que todas las canciones me suenan de alguna manera actuales a pesar de ser algunas de ellas de épocas y géneros tan dispares.

¿Cuáles son tus planes de futuro inmediato?

Hacer un directo cojonudo en el ArteNou y sacar mínimo un par de EPs como Lost Twin en lo que resta del año; aparte de lo que ya va a salir con Spaced Out Family, diversas colaboraciones con MCs y remixes, seguir trabajando para mejorar los directos e intentar aprender más en lo que se refiere a la autopromoción.