Playground magazine

Con motivo de su gira española, la cantante chilena Javiera Mena ha diseñado una mixtape en la que coinciden Egberto Gismonti, Orbital, GusGus y “The Rhythm Of the Night”. Una colección de canciones que, por libre, variada y, como ella dice, “todo menos esnob”, delatan a una artista (por alguna extraña razón, esta palabra tan demodé tiene sentido para hablar de ella) con una visión muy amplia de la música, que observa curiosa el presente sin olvidar el pasado y –teniendo en cuenta su edad y el momento en el que salen cada una de esas canciones– que se fía de por igual de la intuición y emoción. Ella misma corrobora cada una de esas cosas en una conversación sobre su forma de entender las canciones, parecidísima a su manera entender el mundo.

Si quieres verla en directo, la gira comienza hoy y tiene cinco fechas:

1. Valencia, jueves 24 de mayo. Sala Wah Wah, con Pegasvs de teloneros

2. La Coruña, sábado 26 de mayo, sala Playa Club, con Triángulo de Amor Bizarro y Diadermin

3. Barcelona, jueves 7 de junio, sala Apolo, con Hidrogenesse

4. Bilbao, sábado 9 de junio, sala Fever, con Los Punsetes

5. Madrid, 15 de junio, sala Ocho y Medio, con Hidrogenesse

¿Qué criterio has seguido en tu mix? Suena a acercamiento emocional…

He elegido canciones que escucho ahora. Algunas las he descubierto hace poco, o relativamente poco. Otras, en cambio, me llevan a otros momentos de mi vida. Hay desde una canción de los 70s del brasileño Egberto Gismonti hasta un tema bailable, relativamente reciente, de Gus Gus. No sé, las de Orbital y Aphex Twin, por ejemplo, me gustan mucho porque me acuerdo de cuando era niña, de mi etapa raver [risas], cuando me volvía loca con la música electrónica. Pero muchas vinieron solas, se me iban ocurriendo al ponerme con la lista: de golpe encontré conexión entre “Halcyon + On + On” y “The Rhythm Of The Night”, pensé que quedaban bien juntas. Me apetecía mezclar canciones que eran muy fuertes para mí, que significaban algo, y mostrar otras cosas que quizá no se conozcan tanto, como “Juana” de Bomba Estereo. Conocí a su cantante hace poco y nos hicimos amigas, y me hacía ilusión poner algo suyo. Como ves, mi criterio es todo menos esnob. Como en la música en general, he buscado más la emoción que la innovación.

¿De dónde vienen esos gustos variados? Admiro esa visión tan abierta de la música.

De pequeña escuchaba de todo en casa porque éramos familia numerosa, vivía con mi mamá, mi papá, mis abuelos, mi tío, la nana… Y mis primos venían muchísimo de visita. Y tenían gustos musicales distintos, así que imagina. Mi abuelo ponía música clásica a todo volumen, y cosas instrumentales rockanroleras para viejos. ¡Montó un sistema cuadrafónico en el living! Pero la verdad es que era muy abierto, ¡hasta tenía un disco de Queen! Mi madre tenía todo el día puesta Radio Aurora, donde no paraban de sonar canciones románticas en español, de Ana Gabriel, Juan Gabriel, Camilo Sesto, Raphael… Y mi tío iba todo el día enganchado a un transistor, donde escuchaba rancheras, baladas y canciones de telenovela. Mi padre, en cambio, era más “anglo”, nos ponía The Alan Parsons Project, Pink Floyd… Y le encantaba la psicodelia. Mi abuela, como yo, escuchaba lo que le ponían [risas]. Así que supongo que mis gustos variados vienen de ahí.

Y, cuando empezaste a decidir, a elegir lo que querías escuchar, ¿hacia dónde tiraste?

Cuando era adolescente no había YouTube, era más difícil que ahora tener acceso a la música. A Chile llegaba prácticamente todo el mainstream, pero escuchar cosas más independientes era más complicado. Pero en los 90s, cuando empecé a salir e ir a fiestas, me enganché a la electrónica, empecé a escuchar a Aphex Twin, Orbital, Gus Gus… Y con MTV descubrí otro mundo: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Elastica. ¡Qué buenas eran Elastica! También recuerdo los recopilatorios de Rockdelux, donde escuché por primera vez a Le Mans y La Buena Vida.

En referencia a estas últimas citas, me consta que eres fan de muchos grupos de aquí, incluso tienes feedback con ellos. ¿Cómo no has elegido una canción de alguna banda española? Suena a despiste…

¡Despiste total! ¡Podría haber puesto a tantos! De hecho, ¡con algunos de ellos voy a tocar en mi gira! Hidrogenesse, Los Punsetes, Pegasvs… ¡Me encantan! También me gusta muchísimo el último disco de Klaus & Kinski. Me encantan la producción, la instrumentación (¡esos sintetizadores!), las letras… Igual no los metí porque estaba en una onda más bailable cuando hice la playlist… Pero podría haber puesto algo de El Guincho, de Joe Crepúsculo… O de Chico y Chica, de los que soy súper fan. ¿Has escuchado “La Joven Investigadora”? Me encanta esa canción, ¡empezando por el título!

Afrontas una nueva gira española, y me contabas que nunca habías viajado tanto para tocar. ¿Hasta qué punto cambia tu visión de las cosas actuar en ciudades distintas?

Ver el mundo desde otros países te pega muy fuerte. Observarlo desde Barcelona, Madrid, Nueva York, Colombia, te cambia muchísimo la visión política de la vida. Te pega muy fuerte al hacer canciones, al escribir las letras. De esos viajes también aprendes muchísimo de la música. Coincides con otros artistas, periodistas, nuevos amigos, a veces varias cosas a la vez, que te descubren cosas que no conocías hasta ahora y te iluminan, te inspiran. No sé, pienso por ejemplo en los ritmos que vienen de África.

¿Y sientes que tu música se recibe de formas distintas en esos lugares?

Nunca lo sabes con exactitud porque la respuesta del público depende de muchos factores, a veces tan simples como el lugar y la hora donde tocas. Pero, después de tantos conciertos, sí tengo la sensación de que hay algo universal en mis canciones, un sentimiento tranquilo y medio romántico con el que muchas personas conectan. Aún así, es cierto que cada público tiene sus cosas. Vosotros, por ejemplo, sois muy respetuosos y aplaudís desde la admiración y el silencio.

Siempre he tenido la impresión de que tus discos son como películas, con un género, un concepto, una atmósfera… Me pasa igual como con “Un Soplo En El Corazón” de Family y el “Supercrepus” de Joe Crepúsculo, hasta el punto de no atreverme a desordenar las canciones por si cambio el argumento.

Mi manera de componer es muy visual, cuando compongo me vienen imágenes a la cabeza todo el rato. Y el cine está muy presente en mis canciones y en mis discos, de maneras distintas. “Mena”, mi segundo disco, me lo planteé por ejemplo como una película, con una narración concreta, distintos estados de ánimo, un clímax… Por eso dediqué mucho tiempo a ordenar los temas. Y algunas de mis canciones están claramente inspiradas por el cine. “La Comida Es Lo Primero”, por ejemplo, se me ocurrió viendo el documental de homenaje a Kurt Weill “September Songs” (1994), en concreto al ver a William S. Burroughs recitar. Y siempre he creído que “Cámara Lenta” tiene la atmósfera de una película de colegio de chicas… Bueno, esa atmósfera está en esa canción y también en mi vida [risas].

Y sueles hablar de tu vida en tus canciones...

Sí, mis discos son diarios de vida, de las cosas que me han pasado. También de las que le han pasado a mis amigos y a las personas que quiero, aunque al final recaigan en mí.

Precisamente por ser tan personales, ¿siempre te apetece cantarlas o a veces te darías una tregua porque te recuerdan cosas pasadas?

Nunca te aburres de tus canciones porque cada vez que las tocas las escucha gente diferente, y no dejas de emocionarte con ellos. Eso te da la vida. Hay canciones que para ti son fuertes desde el principio, en mi caso “Un Audífono Tú, Un Audífono Yo”, “Entera” y “Hasta La Verdad”. Y otras, en cambio, al principio no te llevan a un lugar tan intenso pero, cuando las empiezas a cantar y ves la reacción de la gente, las redescubres de alguna manera.

De forma sutil, también hay en ellas ciertas pistas de tu relación con tu país.

Claramente, la mayoría de mis canciones giran en torno a cosas que he vivido allí, y he querido hablar en ellas de mi localidad. No he buscado hacerlo de forma obvia, no he escrito nada tipo “La Puerta De Alcalá”, aunque amo esa canción; de hecho venía pensando en ella de camino a casa. Pero quería que de alguna manera en mis letras se notara que yo estaba allí, en ese país que es como una isla, y que transmitieran lo que siente alguien que vive en Chile.

La voluntad de descubrirle vuestro país al mundo también se advierte en las influencias musicales tradicionales que barajan algunos músicos de la nueva escena chilena. Pienso sobre todo en Fernando Milagros y Gepe.

Nos tocó vivir en un país sin mucha exposición al mundo, donde prácticamente todo lo que nos llegaba, lo que conocíamos, era música en inglés. Por eso, de algún modo, tenemos la misión de conseguir que nuestra música se conozca en otros lugares. Yo no hago un folk tan tradicional como Gepe, por ejemplo, pero sé que esa influencia tradicional en mis canciones es evidente porque son los sonidos de mi infancia: era la música que escuchaban mis papás, que sonaba en la radio, que ponían en los bailes del colegio. Tenemos el deber de rescatar esa canciones, y ganas de exportar nuestra música. En Chile se hace mucha música: Fernando Milagros, Gepe, Dënver, Mamacita… Y hay muchas ganas de pertenecer a una escena, no sólo chilena, sino del mundo, de la música en español, en algunos casos de la música dance. Pero, aunque la prensa especializada nos ha ayudado mucho al destacar nuestra escena, no es tan fácil porque pagarse los vuelos para tocar fuera es muy costoso, la cordillera encarece mucho el precio de los billetes.

¿Pero será bailable?

¡Claro! ¿Cómo no? Será un disco de pop, de pop bailable. Básicamente porque una de las cosas que más me gustan es bailar.

Soy muy fan de tus covers de otras canciones: “Yo No Te Pido La Luna”, “Oye Papá, Oye Mamá” y, sobre todo, “Piensa En Mí”, probablemente mi favorito. ¿Tienes alguna versión en mente?

Me encantaría hacer algo con las Anticuecas de Violeta Parra, unas músicas que hizo antes de suicidarse. Ya he hecho dos covers de canciones suyas porque la amo, es como nuestra Bob Dylan. Pero me gustaría rescatar esas piezas porque no son tan conocidas como “Gracias A La Vida”, de la que hasta Presuntos Implicados hicieron una versión pero hay quien no sabe que es de ella. Rescataría esas composiciones más raras, más largas… Tienes que escuchar “El Gavilán Gavilán”, que dura casi diez minutos y es muy fuerte, es una locura. ¿Has visto “Violeta Se Fue A Los Cielos”, la película de Andrés Wood sobre ella? Está muy bien, me gustó mucho.

Has participado en la banda sonora de “Joven Y Alocada”, de Marialy Rivas, una comedia dramática adolescente que aún no hemos visto en España.

Sí, hay varias canciones mías y dos covers que la directora me pidió. Uno de “Amiga Mía”, de Los Prisioneros, y otro de “Non, Je Ne Regrette Rien”, de Edith Piaf. Escuché la versión en castellano de esta última que tenía que versionar, pero tendía hacia el flamenco y preferí llevármela a otro terreno… La hice un poco más The Cure.

Al inicio de nuestra charla, bromeabas con que te habían reconocido cuatro personas en el avión…

Bueno, igual les he dicho yo quién era [risas]. Mi chica dice que últimamente me reconocen más por la calle, pero yo no lo veo tan claro. Hay gente que sí, que me para y me saluda, pero piensa que no tengo aspecto de artista, como puede tenerlo mi amigo Erlend Øye. Paso desapercibida y ¡me muevo en el indie! De todos modos, ¡no hay nada mejor que ser fan de alguien! ¡De tiritar al verlo, de emocionarse, de obsesionarse un poco! Esas cosas te mantienen vivo. No quiero perderlo nunca, me encanta saber que hay tanta gente con la que me gustaría hacerme fotos. La última me la hice con Grimes.