Playground magazine

Ismael Martínez tiene 42 años, lo dice con orgullo y sabe que, en su caso, la experiencia que aporta la edad es una ventaja. Durante toda su vida ha tenido la música como un elemento central en su vida a partir de dos actividades que le han consumido horas y horas: pinchar –lo que lleva implícito escuchar toneladas de discos– y diseñar camisetas a partir de motivos de sus películas favoritas de serie B y sus artistas más queridos. Lo que no había hecho nunca Ismael, que para sus labores como DJ se escondía siempre detrás del alias Die -6-, era producir música. Y de repente, en este momento de su vida, que es cuando la mayoría de DJs cierran su carrera y se dedican a otra cosa, él ha decidido empezarla. Hace unas semanas se ponía a la venta su primer álbum, “Back.Te.Riality”, a través del sello sueco Funk Noir, producto del autoaprendizaje tenaz. Nunca antes había tocado una máquina o un software, más allá de asistir en la producciones de remixes junto a Ángel Molina, y el resultado es sorprendente, tenso y duro. “Back.Te.Riality” es un ejercicio a partir de la EBM, el industrial y el synth-pop sombrío que demuestra que Ismael llevaba un artista dentro. También un gran selector: el disco es doble, y el segundo CD incluye remezclas firmadas por gente a la que él admira: Esplendor Geométrico, Absolute Body Control, Lagowski, Magas…

Actualmente sigue pensando en nuevos cortes –para un futuro segundo álbum, que saldrá cuando tenga que salir; “he esperado 42 años para hacer el primero, no tengo prisa por sacar ya otro”, dice– y ha abierto una tienda en el corazón de Barcelona, Annexia T-Shirts, para dar salida a su otra afición, el estampado de camisetas. Mientras tanto, ha preparado un mix especial para PlayGround en el que condensa en una hora la esencia del sonido Die -6-: electrónica envenenada, ritmos angulosos, tributos a la era industrial, en lo que es un 33% de su visión musical (faltaría pop electrónico, ruido y techno rocoso; todo se andará). Una buena manera de introducirse en su sonido y comprender su visión de la música. Pronto le verás en más de algún festival. Pero primero escúchale aquí.

¿Cuáles han sido las circunstancias que han rodeado la publicación de “Back.Te.Riality”? ¿Por qué ahora, por qué en Funk Noir?

Todo comenzó tras haber visitado un fin de semana a Huw Williams, del grupo Risqué (que grabaron para Some Bizarre). Vivía en un pueblecito del sur de Francia. Fui a mostrarle la primera remezcla de Depeche Mode que hice para un concurso en Beatport. Sin que le diera tiempo a escucharla entera ya estaba poniéndose en contacto con dos sellos europeos para recomendarme. Uno fue Funk Noir, es un sello sueco, lo dirige Jacques C, que me encargo un par de remezclas para dos temas suyos, “Grow & Prosper” y “When Are You Gone”. Más tarde vino a visitarme durante el Sónar de 2010 para pedirme temas para su sello. Le dije que no había compuesto nunca un tema, incluso que le podía presentar a más de un artista de Barcelona que podría cubrir las necesidades de lo que él buscaba, pero insistió mucho en que me quería a mí y no a otro. Eso fue en parte lo que me hizo creer en Funk Noir y proyectar “Back.te.riality”, ya que nunca había visto que ningún sello, nadie en Barcelona, España o Europa, fuera a ofrecerme algo así sin haber hecho música antes.

Habías publicado temas sueltos en recopilaciones y algún remix, pero nunca un álbum o EP como Die -6-, que es un proyecto con el que llevas bastante tiempo. ¿Qué te ha impedido publicar algo con anterioridad? ¿Has sido tú el que te has cortado, o las circunstancias te lo han impedido?

Había hecho algún remix anteriormente junto a Ángel Molina para un par de proyectos de Dirk Ivens (Dive y Sonar) y para el productor español Hierro. Con Geistform/Univac hice un par de remixes, también “Unveiling The Secret” para los canadienses Psyche y un remix de Fad Gadget de una versión que hizo Spunky de “Under The Flag”. También hice una colaboración con Splatterpunk, una versión de “Warm Leatherette” (The Normal) y posteriormente ya me lancé yo solo e hice algunas remezclas como la de Depeche Mode e incluso me animé con un megamix para Esplendor Geométrico de 27 minutos.

Una vez que me vi suelto con el software fue cuando me vi preparado para crear lo que mi mente quería plasmar en “Back.Te.Riality”. No era fácil, ya que mi objetivo era desarrollar y mezclar varias épocas y estilos de una manera concreta y concisa para ser disfrutados en una pista de baile. Aunque no esperaba que saliera tan a corto plazo, era el momento adecuado para mí para crearlo. Antes, cuando ejercía de DJ eventualmente en fiestas underground de Barcelona y Berlín, o hacía de fotógrafo y diseñador para Bibian Blue y comenzaba a crear Annexia T-shirts, no hubiese sido factible.

¿Cómo hiciste el disco? ¿Te montaste un estudio?

No, lo hice con el Live de Ableton. Me lo compré en 2009, cuando ya había empezado a ganar algo de dinero con las camisetas, y me puse a probar. Las primeras ideas que me salieron fueron las que acabaron en el remix de Depeche Mode. Estuve consultando muchos tutoriales y al cabo de una semana de tener el programa empecé a practicar, y en cuatro días ya sabía cómo hacer lo que yo quería.

O sea, que el disco salió rápido.

Hacía los temas en una noche. Luego vinieron meses de ajustes y cambios, les introducía citas privadas que remitían a temas de Klinik o Aphex Twin, pero el esqueleto del disco sí que salió muy pronto.

¿Escogiste tú a los remezcladores del segundo CD?

Sí, los elegí yo. A casi todos los avasallé a través del Facebook, les mandaba mensajes explicándoles lo que sentía por su música, les iba mandando links con cosas que iba haciendo… y a los que me respondían les pedía un remix.

Eres fiel a la EBM y la escena industrial. Últimamente parece estar de moda todo lo que sea editar recopilatorios de minimal wave y colgar temas viejos en los blogs, pero lo que es creación nueva es, desde hace años, un circuito muy marginal y muy poco atendido. ¿Te hace sentir mal que tu estilo se haya quedado en un reducto para nostálgicos, o ves alguna posibilidad de ampliación del público en el futuro próximo?

¿Mi estilo? No tengo ningún estilo No soporto las modas ni los estilos a día de hoy. Creo que encasillarse en un solo circuito, sea o no marginal, no es nada positivo y acaba siendo aburrido. Sí que me gusta conocer y disfrutar de estos circuitos mas underground, incluso disfrutar y mucho con lo mejor de los circuitos más o menos extremos, pero para mí es básico obviar todo lo que me suene tardío y que circula por ellos, ya que ocupan un espacio innecesario y del que no dispongo ni del tiempo, ganas, ni capacidad de absorción de todos ellos.

La EBM y el industrial fueron etapas que estuvieron ahí, salieron muchas joyas para no olvidar y que nunca pasarán de moda, pero actualmente hay cosas que para nada tienen que envidiar a todo esto. Creo que hay que vivir el momento, por mucho que te gusten cosas de antaño. Mi estilo es bailar lo que me gusta, sin entrar en etiquetas.

¿En qué se reconoce que esta música es tuya? ¿Cuál es tu sello personal?

La energía que transmite.

Dinos cinco artistas sin los cuales no serías el músico y el DJ que eres actualmente.

Uwe Smith, Richard D. James, Al Jourgensen, Dirk Ivens y Daniel Miller.

¿Cómo has planteado la sesión que has hecho y en qué medida crees que te describe como DJ?

Esta sesión para PlayGround la he dedicado a la electrónica más personal: conviven el industrial de antaño con el más actual. Tiene una parte central muy enérgica. Como DJ diría que me describe en un 33% de mis facetas, porque también me encanta plantear sesiones de techno, minimal wave, EBM, tecno-pop y a poder ser todos estos estilos juntos. También me gusta mucho pinchar en chill outs (no soporto esta palabra, pero creo que es la que mejor define la idea), allí donde puedes poner música de muchísima calidad sin necesidad de tener a nadie pendiente de mover las piernas.

Una vez publicado “Back.Te.Riality”, ¿cuál será tu siguiente paso?

Abrir mi propia tienda de camisetas a la vez que hacía “Back.Te.Riality” fue toda una experiencia, muy agotadora y emocionante. El siguiente paso será encontrar huecos en mi trabajo para poder plantear más material y seguir explorando mis gustos musicales y plasmarlos a mi manera. Habrá un segundo disco, pero no tengo todavía ni un sonido ni una idea clara por dónde puede ir. Pero seguirá sonando a Die -6-.