Playground magazine

El primer álbum que escuchamos de patten, editado a finales del año pasado vía No Pain In Pop, sugerían una idea de música líquida y calidoscópica. Llevaba el impronunciable título “GLAQJO XAACSSO” –años atrás, al parecer, había planchado un debut en una tirada limitada de CD-Rs del que, en esta entrevista, no quiere decirnos nada–, y en él parecían superponerse demasiadas cosas, todas la vez, organizadas en un caos ordenado, o un orden caótico, si es que esta paradoja es posible –rastros de IDM de principios de los 90s, melodías esquivas, ráfagas de ambient psicodélico, beats de baile desenfrenados que, por momentos, recordaba a los primeros Mouse On Mars en versión computer music. patten se perfilaba como un músico con ideas propias y un método de producción que nos parecía sinestésico, en el que los sonidos se visualizaban como colores y volúmenes, como una abstracción holográfica de sonido, una hipnagogia 3D.

patten, desde ese momento, entró a formar parte de ese pequeño club de talentos emergentes –fue uno de los grandes debutantes de 2011– y sus últimos pasos dan fe de que poco a poco va creciendo su estatus. “GLAQJO XAACSSO”, que apareció originalmente en vinilo, se ha reeditado a inicios de este 2012, y también en ha reactivado su sello personal, Kaleidoscope, para volver a editar música, esta vez ajena: en febrero salía “Slime Code”, un ejercicio de radicalismo digital lo-fi firmado por Sculpture. Está claro que patten es un hombre con ideas propias difíciles de compartir, y a veces difíciles de captar en toda su complejidad, pero siempre intensas y sugerentes cuando atraviesan los laberintos del oído. Este fin de semana estará participando en el festival L.E.V. de Gijón –apunta su día y su hora: sábado 28 de abril, 13.45h.–, y aunque seguimos sin conocer su identidad, sí sabemos a dónde puede llegar: a recrear el house, el post-rock y el techno inteligente de textura más bulbosa con una pericia única entre los músicos de su generación. Como adelanto de ese concierto, aquí tenéis una mixtape que ha elaborado en exclusiva para PlayGround: 55 minutos de sonido mercurial del que, como no podía ser de otra manera, no ofrece ni tracklist ni información añadida. Sumérgete otra vez en su misterio.

Sabes que hay una cierta obsesión con etiquetarlo todo, con catalogar cualquier tipo de música, pero tu sonido es un desafío contra esta práctica: cuesta mucho describirlo, e incluso encontrar puntos de enlace con otras músicas. ¿Crees que la originalidad es algo que sucede sin que se busque, o que hay que trabajar muy duro para desmarcarse?

En ciertas actividades hay cosas que se hacen y cosas que suceden mientras no haces nada. La inactividad puede ser creadora. Por ejemplo, el surf es una buena analogía. La mayor parte del surf consiste en esperar. Consiste en tenerlo todo dispuesto para esperar a que llegue el momento justo. La actividad principal consiste en algo tan sencillo como empezar el movimiento. Es una improvisación y un diálogo entre lo impredecible y lo cuidadoso, y a eso lo consideramos “acción”. Hay maneras de ser que son cosas muy distintas de lo que suponemos.

Parece que la mayoría de tu sonido proviene de fuentes digitales, y suena como si se derritiera en el oído. Pero a veces suena orgánico, sobre todo en las melodías. En tu idea de la música, ¿las texturas son tan cruciales, o esta riqueza de matices sucede sin que te la hayas planteado en un primer momento?

Es gracioso, porque nuestras mentes en realidad no suelen separar este tipo de cosas. La melodía de una puerta que rechina no es primero una melodía tarareable y luego una colección de efectos de timbre, sino que es las dos cosas, de manera inseparable y entremezclada. Así es como es el mundo, y quizá la música también sea lo mismo.

Tendemos a comprender y describir tu música con ideas visuales. ¿Tú lo ves así, es tu música como una extensión de la pintura, algo así como un paisaje?

Le solemos dar a lo visual la supremacía a la hora de obtener conocimiento. Si pasas las páginas de un diccionario, ahí tienes condensadas todas las palabras que necesitas para describir fenómenos visuales, y hay más palabras que para los fenómenos oídos, tocados o degustados. Visión, color, forma. Está ahí, de manera muy intensa, en nuestra manera de pensar. Pero en el momento en que esas barreras perceptivas se derrumban y sólo tenemos conocimiento y sentimiento… arrastrándose entre las barreras, difuminándose, evaporándose, eso es. Ese es el lugar en el que quiero estar.

En las críticas de tu disco se lanzan comparaciones diversas con bandas como Mouse On Mars, Boards Of Canada y Autechre, sobre todo en su música de aquellos años 90s, en sellos como Warp, Skam y Too Pure. ¿Es ese sonido IDM melódico importante en ti, o empezaste escuchando otro tipo de música?

El primer disco que busqué con perseverancia fue a una edad muy temprana, debería tener seis o siete años. Era un 12” instrumental de un flautista muy popular por aquel entonces. Le había visto actuar en televisión y me sedujo. Había algo en su presencia que había penetrado agudamente entre el ruido de la televisión de media parte y que me afectó lo suficiente como para desear repetir la experiencia. Cuando el disco estuvo finalmente entre mis manos lo puse en el tocadiscos, y sólo lo escuché una vez, y nunca más. Había algo en la música que me asustó tanto que ya no pude volver a escucharlo de manera cómoda. No creo que mi mente estuviera preparada para la complejidad emocional de ese trabajo, y ahí podía percibirla entre la gran variedad de sentimientos que me había despertado. Estaban contenidos en el sonido, accesibles incluso para el conocimiento de un niño, directamente desde el disco que sonaba en el plato. La música es una cosa extraña y poderosa.

¿Empiezas escribiendo canciones y de repente la música se vuelve compleja, o añades elementos melódicos accesibles a una estructura que habías querido que fuera compleja?

Creo que no es algo tan sencillo. Es difícil de describir con precisión. A veces ocurren muchas cosas en ese espacio liminal que existe entre el sueño y la vigilia. Y que no es exactamente ahí, pues está entre dos mundos, y que a veces se percibe con la brillante claridad de la luz de la mañana. Está claro que no es una serie lineal de operaciones distinguibles. Siempre, siempre es profundamente diferente. Como una constelación de movimientos, de una densidad y afecto variable.

Acabas de relanzar el sello Kaleidoscope, básicamente estás editando mp3 y cintas. ¿Le piensas dar continuidad editando música de otros artistas, y quizá empezando a planchar vinilo?

Hay mucha planificación ya para Kaleidoscope. Lo tengo programado de tal manera que las cosas van a empezar a suceder pronto a gran velocidad, justo cuando necesite hacerlo. Hay demasiado material previsto y sería largo de listar aquí. Lo próximo será un trabajo de una artista nueva llamada Karen Gwyer.

¿Qué nos puedes contar del mix que nos has entregado? No hay tracklist por tu parte. ¿Querías narrar una historia, provocar un sentimiento o transmitir una impresión visual?

Simple y pura energía.

¿Has percibido algún tipo de cambio en el material que estás haciendo ahora, en comparación con el que sacaste en el álbum? ¿patten es un trabajo en desarrollo? O dicho de otra forma, ¿hasta qué punto es patten una persona cambiante?

Es un proceso que nunca tiene un comienzo o un final distintivo. Sólo son signos de puntuación. Los discos, los directos, las conversaciones, los silencios, son un flujo permanente, variado y cambiante.