Playground magazine

Barry Lynn siempre se ha movido en los márgenes. Sus primeros maxis como Boxcutter ya revelaban que la suya era una visión panorámica siempre abierta moverse entre las dinámicas de la bass music y la IDM menos ortodoxa. Más de un lustro y cuatro álbumes después, su nombre se ha convertido en uno de los grandes valores seguros de Planet Mu, además de uno de los estandartes del espíritu iconoclasta del sello de Mike Paradinas. Un espíritu que no hace más que confirmarse con su nuevo trabajo, con el que ha estrenado el alias The Host, un disco en el que da rienda suelta a toda la musicalidad derivada de su formación como guitarrista y bajista para tejer paisajes de evocación sintética con alma retrofuturista tejidos con sintetizadores analógicos y cajas de ritmo polvorientas.

El resultado es un sonido que se aleja de las intricadas peripecias propulsadas por los entornos digitales de sus primeros trabajos para alcanzar nuevas cotas de vivacidad en su música. Coincidiendo con la llegada del álbum nos ha grabado un mix, breve pero jugoso, en el que muestra sus querencias por la rítmica nerviosa y las atmósferas que basculan entre los mundos subacuáticos de Drexciya a los borbotones footwork de DJ Earl o Lil Jabba, pasando por algunos compañeros de sello como Ital Tek. Como colofón, la sesión incluye algún que otro corte propio inédito. Para acompañarlo hemos conversado con él sobre, entre otras cosas, los motivos de su nuevo proyecto, su desencanto con el dubstep y su transición hacía la maquinaria analógica.

Tras cuatro álbumes y múltiples EPs como Boxcutter, ¿qué te llevó, más allá de las diferencias sonoras, a firmar tu nuevo álbum como The Host?

Pensé que se apreciaría mejor como un proyecto en sí mismo, con su propio sonido y temáticas. Me gustaba The Host como nombre de proyecto, tenía reminiscencias de Philip K. Dick y añade otra capa de significado a los títulos de las canciones.

A pesar de que el componente orgánico ha ido ganando protagonismo en el sonido de Boxcutter, el nuevo álbum parece llevar este acercamiento orgánico a otro nivel. ¿Estás de acuerdo? ¿Cuál era tu idea principal cuando empezaste a trabajar en el álbum?

Sí, es algo mucho menos rígido, con sonidos que fluyen mucho más. Empieza siendo bastante enérgico, pero el flujo global del álbum es bastante relajado. Dejé de lado por completo las preocupaciones relacionadas con el dancefloor en la gran mayoría del álbum, y dejé que la música se desarrollara de un modo más abierto.

El álbum es muy diverso a distintos niveles. No únicamente en relación a la variedad de estilos, sino también en el modo en el que juegas con los contrastes. Por ejemplo, me gusta mucho el modo en el que combinas atmósferas calmadas con rítmica nerviosa inspirada en el footwork. ¿Es esta diversidad y uso de los contrastes un elemento clave en tu música?

Sí. No me gustan demasiado los álbumes que son simplemente repeticiones de una misma fórmula, y no estoy particularmente interesado en crear una narrativa convencional o en “explicar una historia” con un álbum. Creo que he visto demasiadas películas abstractas llenas de saltos de continuidad y non sequiturs. Por la misma razón, no me ofende si la gente describe los tracks como bocetos.

En relación a eso, tu música siempre ha dejado constancia de que más que un “simple” productor eres un músico muy formado. También eres un experto guitarrista y bajista. ¿Cuál es tu background musical? ¿Cómo entraste en contacto con la música electrónica?

Toco la guitarra desde hace unos 16 años. No puedo dejar de mencionar la colección de LPs de mi padre, tiene cosas muy buenas. Recuerdo descubrir “Another Green World” de Brian Eno ahí, y “(No Pussyfooting)”. Todas las cosas electrónicas que él tenía siempre incluían guitarras, así que imagino que eso me moldeó.

Tus primeros lanzamientos estaban bastante orientados al dubstep, pero con los años tu sonido se ha visto enriquecido con muchos otros estilos, especialmente el funk y el jazz. ¿Te sigue interesando el dubstep?

No mucho, la verdad. Aún sigo algunos de los productores originales que siempre me han gustado. Estuve metido en eso desde bastante pronto, y recuerdo que incluso sonaba presuntuoso decir que lo que hacías era dubstep, era algo muy exclusivo. Pero recuerdo que alrededor de 2007 ya pensaba que se estaba moviendo en dirección al gusto masivo, lo cual empeoró a medida que pasó el tiempo, y me fui sintiendo cada vez menos conectado a ello.

¿Qué tipo de música escuchas últimamente?

Hemos tenido una semana de buen tiempo por aquí, así que la he acompañado con el LP de Stan Getz / Astrud Gilberto de 1964, jazz-samba producido por Creed Taylor. Estoy muy metido en la música latina últimamente. Otro disco que estoy poniendo mucho es el primer álbum de Return to Forever, “Light As A Feather”. Casualmente estoy obsesionado con la canción “Spain”.

Parece que los sintetizadores vintage han jugado un papel importante en el nuevo álbum. ¿Eres un freak de los sintes? ¿Los coleccionas?

Tuve una fase en la que definitivamente quise alejarme de los VSTs. Cuando empecé a usarlos alrededor de 2001 quedé realmente impresionado de lo limpios que sonaban, solía hacer muchas canciones inocentes y melódicas con sonidos de sintes digitales muy cristalinos. Pero esa suerte de esterilidad que tienen puede volverse en contra de la inspiración después de un tiempo. Así que compré algunos sintetizadores analógicos con las ganancias de mis discos y directos, y los utilizo mucho. Aún así, no me gusta la idea de la música electrónica como un hobby de gente rica, no tiene que ser de este modo y me alegra que ya no existan barreras financieras para producir.

¿Cuál es tu pieza de equipamiento favorita últimamente?

Me he pillado un bajo Fender sin trastes hace poco, ¡y me mantiene ocupado!

Tienes una larga relación con Planet Mu. ¿Cómo estableciste contacto con Mike Paradinas al principio? ¿Cómo crees que estar en el sello ha influenciado tu sonido y el desarrollo de tu carrera?

Como explica la BIO en la web del sello, le mandé a Mike algunos tracks de drill'n'bass en 2002 que le gustaron bastante y me llamó preguntando sobre ello. Luego, después de empezar a hacer garage y cosas a 138 bpms, tocamos juntos en Bélgica y me pidió que hiciera algo para el sello. Le mandé música en la que había estado trabajando y él compiló el “Tauhid EP” y los álbumes “Oneiric” y “Balancing Lakes”. Esto fue alrededor de octubre de 2005. Creo que es un sello jodidamente cool. Cuando observas todo lo que ha conseguido Mike a lo largo de los años es fenomenal, hay mucha música muy buena en su catálogo.

También llevas el sello Kinnego Records. Parece que te tomas las cosas con calma. ¿Cuál sería la filosofía del sello? ¿Hay algún lanzamiento previsto para este año? ¡Ese EP de Beaumont era increíble!

Tengo un segundo EP de Beaumont preparado, incluso mejor que el primero, pero no tengo los recursos financieros para editarlo. Nunca he escatimado en nada con Kinnego, pero el lado malo de hacer un buen mastering y un buen packaging es que tienes que vender muchas copias para, simplemente, recuperar los gastos. Y las ventas de vinilo están cayendo tanto...

¿Dónde y cómo fue grabado el mix que has preparado para nosotros? ¿Hay alguna idea o concepto específico detrás?

No hay concepto, simplemente muchas cosas alrededor de los 160bpm que me gustan, con algunos de mis temas por ahí en medio, algunas cosas nuevas e inéditas.

¿Cuáles son tus planes de futuro inmediato? Tanto a nivel musical como no musical.

He hecho bastantes remixes últimamente, así que estarán todos al caer. Algunos directos y sesiones en clubes, revisad la página de Facebook de Boxcutter o la web de Planet Mu para fechas y lugares. A nivel extra-musical, he estado saliendo mucho con mi mountain-bike últimamente, especialmente durante los días de buen tiempo que he mencionado antes.