Playground magazine

Miguel Marín empezó a decantarse hacia la música electrónica cuando estaba en sus últimos meses como batería de Piano Magic, a principios de la década pasada –antes había sido músico ocasional para Sr. Chinarro, antes de emigrar a Londres y convertirse en uno de los socios musicales de confianza de Glen Johnson en su mejor época, la que va de “Low Birth Weight” a la banda sonora de “Son De Mar” para Bigas Luna–. El sevillano estaba en Londres, solo y añorando volver a España, y la visión de un árbol le trajo el nombre artístico que desde entonces usa: algo tan sencillo como esa palabra, que para él era el recuerdo de estar en casa, con su familia. Desde entonces, son cinco LPs los que ha editado en cinco años: “Arbol” (Indus Sonica, 2002), “Dreams Made Of Paper” (Lejos Discos, 2005), “You Travelled My Heart Inside Out” (Lejos Discos, 2007), su colaboración con Vicent Fibla en “Bu San” (spa.RK, 2009) y ahora “She Read The Wrong Book” (spa.RK, 2012), posiblemente su trabajo más completo y equilibrado a la hora de mezclar sus claves estéticas: la electrónica ambiental, casi temblorosa, y las cuerdas con acento de soundtrack –y la idea de canción, cómo no–.

“She Read The Wrong Book” se publicó a mediados del pasado mes de enero y es el disco que tiene que servir a Arbol como pasaporte para un 2012 cargado de trabajo. Tal como nos avanza en esta entrevista, tiene apalabrada la música para un espectáculo de danza en el Queen Elizabeth Hall, así como más bandas sonoras y, por supuesto, también conciertos. El festival LEV dio la semana pasada la confirmación de Arbol para su próxima edición, que se celebrará en Gijón a finales de abril. Una ocasión ideal, por tanto, para conocer otra de las ramas de Arbol: su ocasional faceta como DJ en este podcast en el que mezcla temas propios (e inéditos) con piezas de Aphex Twin, Delia Derbyshire y otro corte inédito de Piano Magic.

Sueles trabajar en muchos proyectos a la vez, para cine, danza, etc., y en distintas direcciones. ¿Qué recuerdas de los meses en los que estuviste trabajando en “She Read The Wrong Book”? ¿Sucedió algo especial?

En “She Read The Wrong Book” he estado trabajando de forma intermitente durante los últimos tres años. Yo tardo mucho en hacer un disco. Primero medito mucho el concepto y título, y a partir de ahí voy trabajando en la música y concretando. Lo que sucedió tiene que ver con el resultado final del disco y con lo que sigue ocurriendo a día de hoy. Mucha gente que se siente infeliz por tonterías.

¿Qué es lo diferente en este disco con respecto a tus discos anteriores, e incluso con tus trabajos para cine o escena? ¿Lo ves como algo muy distinto, o como una evolución lógica?

Para mí este disco no deja de ser una evolución en mi sonido y en mi manera de hacer música. Yo empecé tocando la batería y más tarde la guitarra y el bajo. Durante muchos años estuve muy metido en tocar para otros. Dejé lo acústico por lo electrónico, aunque no del todo, y ahora he vuelto a recuperar lo acústico con más experiencia sobre lo electrónico, mi forma de producir y componer. Ahora me siento más a gusto con mi música y eso hace que afronte más riesgos. Mis trabajos, bien sean discográficos o para el cine, la danza, etc., siempre suenan a Arbol.

Nos intriga el título del disco. ¿Quién es ella? ¿Cuál es el libro incorrecto? ¿Existen los libros inadecuados?

El título podría también ser él, pero me gusta usar la figura femenina en mi música. En este caso, ella busca sentirse completa y nunca está feliz con lo que tiene o consigue, ha elegido el manual equivocado de la vida y ese es el libro. Yo creo que existen más las personas que se dejan influir por todo y por todos, y de ahí a que algunos libros sean inadecuados para esas personas.

En el álbum colaboran Bridget Fiske, Daniel Brillbrey, Eri Makino, Suzy Mangion y Teresa Navarrete. ¿Por qué decides trabajar con tantas voces, y qué aportan de distinto cada una?

También colabora Eva, del grupo Elika. Me gusta que gente y músicos cercanos a mí colaboren en mis discos. En el caso de las voces femeninas todas son muy diferentes. Teresa y Bridget son dos bailarinas con las que he trabajado y compartido mucho durante estos tres últimos años y que de alguna manera tienen mucho en común con el concepto del disco. Suzy, Eri y Eva son cantantes que, además de venir de países diferentes, me recuerdan cada una a algo distinto y me inspiran muchísimo. Daniel es un amigo mío de Nueva York. Uno de los retos que quería afrontar en este nuevo disco era el de usar una voz masculina, y pensé en él.

¿Qué problemas se te plantean al integrar electrónica y cuerdas, y cómo los solucionas?

Hace ya bastante tiempo que trabajo con cuerdas y, aunque hace unos años integrar cuerdas con electrónica se me hacía raro, ahora he aprendido que cuando uso violines y cellos en mis composiciones es más para crear capas de sonido. No quiero que suenen como instrumentos solistas.

Estabas trabajando hace un tiempo en material que integraba tu estilo cinemático de siempre con toques de flamenco. ¿Qué fue de aquello?

Tengo un disco acabado desde el título hasta la música, donde mezclo una banda sonora (que compuse para una obra de teatro dirigida por Bigas Luna para la Bienal de Arte de Valencia en el 2003, basada en las “Comedias Bárbaras” de Valle-Inclán) con cantaores de flamenco, Manel, un cantaor catalán, Jesús Corbacho, de Huelva y mi madre, Mercedes Pavón, que hacía más de 30 años que había dejado el cante. Durante el 2010 tuve un par de reuniones con Mario Pacheco, jefe de Nuevos Medios, para sacar el disco, pero en noviembre Mario falleció.

Explícanos el estado de ánimo en el que te encontrabas al hacer el mix, y qué te pasaba por la cabeza mientras lo preparabas.

El estado de ánimo era muy tranquilo, en mi casa y de noche frente a la chimenea. Desde el principio he tenido en mente músicas que significan mucho para mí.

¿La selección de artistas ha sido una decisión del momento, a partir de escuchas o descubrimientos recientes, o son temas que te han venido acompañando con el tiempo?

En este mix he incluido algunos temas inéditos como “Blood & Snow”, de Piano Magic, en una versión con la voz de Suzy Mangion que fue descartada por la discográfica 4AD y que nunca ha sido publicada. También he incluido “Carrot’s Dream”, una canción de Eri Makino remezclada por Arbol. Tenía ganas de usar textos radiofónicos de Delia Derbyshire, que para su época considero muy interesantes. Las demás son músicas que de alguna manera siento muy cercanas o bien por sonido o porque conozco a los artistas. Son músicas que me recuerdan a Arbol.

¿En qué punto está actualmente Emilii Records? No recordamos ningún disco reciente, y no sabemos si habrá alguno en el futuro próximo.

Es muy complicado dedicarte a la música como profesión y llevar un sello, actualizar la web, contactar con la gente que ha vendido tu disco para que te paguen, todo eso.
Durante un tiempo tuve a un amigo que me ayudó, pero lo dejó porque tenía que trabajar. Es difícil hacerlo todo uno solo. Aunque no descarto hacer algún release en el futuro, pero será algo muy limitado.

¿Cómo planteas tu relación con spa.RK ahora mismo? ¿Te ves publicando discos con ellos por mucho tiempo?

Yo ya me llevaba bien con spa.RK antes de sacar el disco y eso fue lo que me hizo proponerles el hacerlo juntos. Son muy profesionales y mejores aún como personas. Controlan mucho de música y yo no estoy ya para tonterías. No sé hasta cuándo podremos los artistas sacar discos, pero en cualquier caso yo estoy contento con spa.RK, y si ellos lo están conmigo me veo publicando más discos.

¿Qué es lo próximo para Arbol?

Lo próximo será hacer conciertos presentando el disco y pensar en un futuro disco.

¿Veremos algún día reunida tu música para cine en algún disco?

Me gustaría hacer algo en un futuro con las músicas que tengo hechas para cine y danza y que nunca se han  publicado. Es algo que vengo pensando desde hace tiempo.

¿Te ves viviendo en otro sitio que no sea Barcelona? ¿Echas de menos Londres?

Hubo un tiempo en que sí echaba de menos Londres. Ahora ya no. Ahora vivo muy bien y estoy muy contento donde estoy. Viajo mucho a Londres por trabajo y proyectos de danza que tengo allí. En mayo de este año se estrenará un espectáculo de danza en el Queen Elizabeth Hall con música mía, por ejemplo. Pero sí que me veo viviendo en otro sitio, sobre todo si es cerca del mar.