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Kresy es otro talento a sumar en la cada vez más fructífera cantera de talento electrónico español. Detrás del alias se esconde Alejandro Rodríguez, joven productor asturiano que se ha convertido en una de las nuevas apuestas del sello barcelonés Hivern Discs –casa de John Talabot, Aster, Pional y otros exploradores de las profundidades techno y house–. Aunque muchos le descubriéramos con ese “Many Man” que reconfiguraba a 50 Cent en clave deep house, Kresy, no es, ni mucho menos un novato; se estrenó hace más de un lustro con una serie de aportaciones al sello Multi Vitamins, centradas en un sonido a medio camino entre el minimal y el house lento. Con “Lords Of Percussion”, su flamante EP para Hivern, sin embargo, su música alcanza nuevas cotas de ambición y profundidad, anticipando un más que probable punto de inflexión en su carrera. Inspirado, como el mismo nos explica, en “Cleopatra, egipcios, serpientes y Conan el bárbaro”, sus dos cortes originales combinan las herencias de Detroit y Chicago con un hechizante espíritu cósmico bañado en psicodelia de pulsión selvática. Con el 12” a punto de aterrizar en las tiendas de medio mundo, Kresy nos entrega un certero mix a modo de extensión del lanzamiento que él mismo define como “oscuro, sensual, noctámbulo y emocional”. Ni más ni menos.

¿Cómo entraste en contacto con la música electrónica?

En el FIB, en los 90s. Lo primero que me entró fue el house francés, el breakbeat, el drum’n’bass y todo eso que estaba de moda. El techno empezó a gustarme realmente con el “Faces & Phases” de Kevin Saunderson. Aún lo llevo en el coche.

Tenemos entendido que anteriormente habías tocado en diversas bandas. ¿Qué te motivó a convertirte en productor de música de baile?

Siempre toqué varios instrumentos, pero por falta de autoestima (creo ahora) y algo de pereza, nunca llegué a dominar ninguno. El no encontrar gente afín a mis gustos musicales me ayudó bastante a cambiar. Luego comencé a pinchar, y al poco a jugar con Ableton Live.

Acabas de editar tu primer EP en Hivern. ¿Cómo entraste en contacto con ellos y que significa para ti estar en uno de los sellos españoles con más proyección internacional?

No recuerdo bien, me parece que fue a través de MySpace, les debí de mandar un par de temas y les gustaron. Respecto a lo de estar en el sello, ahora mismo estoy flipando. Desde que entré en contacto con ellos hasta ahora han ido a más, editando unos vinilos exquisitos, con unos diseños espectaculares, lo que ha repercutido en el reconocimiento por parte de los sectores más exigentes del mundillo.

“Many Man”, tu aportación a la compilación “Hivern A l'Estiu”, sorprendió a muchos por su fusión de deep-house con un acappella sacado de un tema de 50 Cent. ¿Cómo surgió ese track?

Surgió  de golpe, no tardé nada en hacerlo. Abrí un viejo track que tenía empezado, le quité todo menos el esqueleto rítmico y me puse a probar acappellas con el fin de coger trocitos de voz. La primera que lo intenté fue con el tema de 50 Cent, totalmente sincronizado, y ¡zas!

“Lords Of Percussion” presenta un sonido que incorpora elementos del Detroit techno y el Chicago house desde una perspectiva cósmica. ¿Cuáles dirías que son tus productores de referencia o que más te han influido?

Cuando lo hice estaba escuchando mucho cosmic sound de los 80s, de hecho saqué algunas congas de un tema de esos. Cuando hago música me dejo llevar por los sonidos que utilizo, más que pensar en cómo hacen música los demás. En ese tema en concreto estaba pensando en Cleopatra, egipcios, serpientes y Conan el Bárbaro.

“Lords Of Percussion”

¿Cuándo te encierras en el estudio sigues siempre un mismo patrón o vas improvisando sobre la marcha? ¿Podrías resumirnos tu forma de trabajar?

Suelo empezar con un bombo cualquiera, luego el bajo y seguidamente una melodía que sirva de gancho y el ambiente general del tema, que es lo que más importante. Los ritmos y el bajo casi siempre los tengo que modificar según voy sacando el resto. Tengo un teclado para controlar todos los aparatos y voy grabando en MIDI en la zona de loops del Ableton para ir probando ideas.

Tenemos entendido que eres un obseso de la maquinaria analógica y el hardware. ¿Cuál es tu aparato fetiche ahora mismo en el estudio? Del mismo modo, ¿cuál es la pieza de equipamiento de tus sueños que aún no has podido conseguir?

Ahora mismo, el Octatrak de Elektron. Lo utilizo hasta para secuenciar otros sintes. Respecto a la pieza de mis sueños, la verdad es que siempre que me entra fijación por algún trasto acabo consiguiéndolo. Me gustaría tener una Roland TB-303 midificada, aunque me conformo con el clon Xoxbox.

Eres de Asturias, un lugar que, en términos de electrónica, normalmente se ha asociado a la vertiente más dura del techno. ¿Podrías explicarnos como está el panorama electrónico ahí? ¿Hay algun tipo de escena o circuito de salas?

Queda algún club donde pinchar, pero está un poco de bajona la cosa. El público, por falta de dinero, interés o afición, sólo asiste a fiestas grandes que se celebran cada dos meses o así, y a veces ni eso. Es una pena, porque hay muchos DJs en Asturias, y la mayoría muy buenos.

¿Sueles actuar en directo? ¿Qué prefieres, los lives o las sesiones de DJ?

Pincho regularmente. Directos sólo debí de hacer tres en mi vida, uno de ellos con el Ableton y otros dos sólo con hardware. En este momento estoy preparando un live set con el Octatrack y algún aparato más. Pero será para alguna ocasión especial porque, por lo general, la gente no se entera de nada, y para eso prefiero poner temas potentes de mis productores favoritos, que arriesgarme sólo con mi música.

¿Cómo y dónde has grabado el mix? ¿Alguna idea o concepto concreto detrás?

Llevo pinchando esos temas un par de meses (entre otros). Quería que la atmósfera fuera un poco como “Lords Of Percussion”. Oscuro, sensual, noctámbulo y emocional. Es lo que más me gusta.

¿Cuáles son tus planes de futuro inmediatos, tanto en lo musical como en lo extramusical?

El plan principal es seguir preparando el live e intentar publicar algo más, a ser posible en Hivern.