Playground magazine

Si ayer te contábamos el paso por el sofá y la posterior sesión de Kode9 por el Bass Camp de Red Bull Music Academy celebrado este fin de semana pasado en Madrid, el domingo fue Oscar Mulero el encargado de dar unas pinceladas de su vida y milagros repasando en algo más de una hora el cómo, el cuándo y el porqué de su carrera. Sus principios a finales de los 80 en la primigenia escena de clubs madrileña y los cambios que en torno a ella se han producido, su reconocimiento internacional, sus producciones y el a veces espinoso tema de la música digital fueron algunos de los argumentos sobre los que giró la charla.

Como muchos de nuestros músicos favoritos, Mulero tenía raíces familiares hundidas en la música: “Mi padre fue durante unos años baterista en un grupo. También hizo sus pinitos como DJ”. El autor de “Grey Fades To Green” empezó a pinchar en una época muy especial en la electrónica española, con la ruta del bakalao y el sonido de Valencia en plenitud de forma: “Empecé a finales de 1989. Eran los tiempos de la EBM, el afterpunk y el rollo gótico, todo lo que por aquel entonces funcionaba en los clubes era de carácter oscuro: Klinik, Cabaret Voltaire, Front 242... Ir a Atica y escuchar a The Neon Judgement, por ejemplo, era una sensación tremenda [...] A finales de los 80s-principios de los 90s, en Madrid, y en general en España, había escena de clubs, pero no de DJs. El pinchadiscos no tenía la consideración de la que goza ahora. Esto ha cambiado mucho con el tiempo, ten en cuenta que entonces todo era nuevo, la gente estaba descubriendo toda la música electrónica de golpe”. A diferencia de algunos colegas de profesión, Mulero se abastece musicalmente de la noche: “El principal foco de información para mí no estaba en las tiendas, eran los clubs, trataba de memorizar las canciones y luego las buscaba donde podía”. Preguntado acerca de las diferencias entre Madrid y Barcelona, el madrileño respondió claro: “A nivel de clubes, Madrid en comparación con Barcelona estaba un poco peor, pero estaba bastante por encima a nivel de músicos”.

Mulero dio el gran salto en 1996, coincidiendo con la tercera edición del festival Sónar, en el cual participó. “Admito que fue un salto brutal. El reconocimiento llega con cosas de ese tipo, pero realmente, si quieres salir fuera, tienes que sacar cosas. Cuando empecé con los remixes me comenzaron a llamar de otros países”. Mulero no reniega ni un ápice de su carrera como DJ, aunque reconoce que sigue habiendo algunos detalles de la profesión que no le convencen. “Algunas cosas que rodean al mundo del DJ me aburren o me agobian. Por ejemplo, los aeropuertos. Pueden llegar a ser agotadores, pero nunca me canso de pinchar. El otro día, por ejemplo, estuve en Barcelona haciendo un set de 5 horas y media: para mí esa es la esencia de este trabajo: el desarrollar algo con tiempo”.

“Sí que es verdad que tener reputación de como DJ ayuda, pero tu música es algo así como tu carta de presentación, lo que escuchan los que te van a contratar. Eso es decisivo. Componer es además la evolución natural. Por ejemplo: haber grabado para Tresor me abrió muchas puertas, esas son las cosas que te instalan en el circuito. Con perspectiva, con los años, hubiera estado bien haber empezado antes a producir”. Mulero tiene grandes recuerdos del madrileño Groof, del cual no escatima en elogios: “Sin él no sé cómo hubiera ido, fue esencial en mi carrera”. Roberto Gemelín fue quien le dio las primeras recomendaciones técnicas, trucos que Mulero aplicó en sus primeros remixes: “Empecé a hacer música con un CDI-3000 de Akai, una 909 de Roland y algún que otro cacharro. Siempre necesitas a alguien que te oriente, y ese fue Roberto [...] A día de hoy sigo trabajando con hardware. Sí que es verdad que utilizo el ordenador, pero mezclo siempre con mesas analógicas”.