Playground magazine

Tiene que ser frustrante tratar de reunirte con tu grupo de toda la vida y que la chispa creativa de antaño no aparezca por ningún lado. Probar una y otra vez sin sacar nada en claro. Pensar que todo lo que estás grabando es mediocre. Algo parecido le pasó a Warren Ellis, líder y violinista de la formación australiana de rock instrumental Dirty Three, además de colaborador de Nick Cave en The Bad Seeds y (los extintos) Grinderman (él es el de la barba con pinta de vagabundo judío). Después de siete años sin publicar material nuevo con su banda –desde “Cinder” (2005)–, el año pasado volvió a tocar junto a sus dos compañeros, Mick Turner (guitarra eléctrica) y Jim White (batería), con el objetivo de editar un disco nuevo. Tras un par de intentos fallidos se dieron un tiempo, y un buen día, las musas regresaron. El resultado es “Toward The Low Sun”, un álbum gigantesco, balsámico e hiriente a la vez, recorrido por pasajes de folk, música celta, distorsión guitarrera y free jazz. Llamamos por teléfono a Melbourne (Australia) para charlar con Ellis sobre este trabajo, su forma de entender la música y su especial cariño por Barcelona, donde interpretará estas nuevas canciones en la próxima edición del festival San Miguel Primavera Sound. La conversación se interrumpe en varias ocasiones por unos ruidos horribles (como si “estuviéramos en una jungla rodeados de salvajes”, dice Ellis), que impiden que el diálogo fluya como debería.

Hola, Warren. ¿Cómo estás? Por fin conectamos. He intentado llamarte un par de veces, pero no lo cogías.

Ya, lo siento. Yo también te he llamado al móvil.

Es que prefiero hablar desde el fijo, para grabar lo que dices.

OK, pero ya hemos perdido casi 10 minutos del tiempo que tienes para la entrevista.

Empecemos ya, entonces, ¿no?

Claro.

En primer lugar, nos gustaría saber por qué crees que ha pasado tanto tiempo desde la última vez que hicisteis algo juntos.

Hemos intentado juntarnos varias veces para hacer música, pero no conseguíamos encontrar la dirección adecuada. Así que volvíamos a empezar de nuevo. Además, cada uno vivimos en un lugar diferente; Mick en Melbourne, Jim en Brooklyn y yo en París. Y todos jugamos en otros equipos: yo he estado trabajando con Nick Cave en sus grupos y en algunas bandas sonoras para el cine –“La Carretera” (2009) y “El Asesinato De Jesse James Por El Cobarde Robert Ford” (2007), entre otras–; Jim ha colaborado con artistas como Cat Power, y Mick ha estado ocupado con su trabajo en solitario. [Tose y carraspea]. Además, ahora somos viejos y fumamos.

¿Crees que en Dirty Three sientes más presión porque se trata de tu propio proyecto, mientras que con Nick Cave los focos no se fijan tanto en ti?

No, no. Siento la misma presión en cada una de las cosas en las que participo. No es una cuestión de presión. Cada proyecto en el que me involucro es un reto en el que tengo que dar todo lo que puedo. Lo que pasa es que fue difícil encontrar otra vez nuestro sonido. Al ser una propuesta instrumental, tienes que ser más intuitivo. Si no funciona a la primera, posiblemente es porque no vale.

Vosotros mismos habéis producido el disco, con la ayuda de Casey Rice. ¿Llegasteis a pensar en contratar a otra persona para que tomara algunas decisiones y así salir del bache creativo?

Reconozco que me sentí muy incómodo al comprobar que en otros proyectos era capaz de crear música sin problemas, pero con Dirty Three algo me lo impedía. Pero esta frustración nos ha servido para evolucionar y utilizar ideas que nunca antes tuvimos y que nos han aportado otra forma de ver las cosas. Y lo hemos hecho los tres juntos, sin la ayuda de nadie más.