Playground magazine

Dice que en la habitación en la que se está sólo hay paredes y una cama. “Y sentido del humor”, añade. Damien Jurado no es un tipo muy hablador. Y aunque las canciones de su último disco, “Maraqopa” (Secretly Canadian, 2012), dibujen paisajes a ratos inexplorados por el hasta hace no demasiado crudo (y derrotista) folk lo-fi del de Seattle, a Jurado no le apetece hablar de dónde salieron. Sólo admite que está “en el camino” hacia algún otro lugar, y que, por el momento, piensa recorrer ese camino de la mano de su amigo Richard Swift, con ya quien colaboró en el intenso y áspero “Saint Bartlett” (2010). Grabado en los estudios de National Freedom de Swift, con espíritu de directo (lo-fi pulido) y la firme intención de que los temas respiren, se extiendan y se contraigan como si estuvieran vivos, Jurado, “el padrino del boom del folk” según el Seattle Times, sigue explorando, a base de coros infantiles (“Life Away From The Garden”), inesperados falsetes (“Museum Of Flight”) y pop melancólico (“This Time Next Year”), un sonido, el suyo, construido a lo largo de los últimos 15 años (y a través de 11 discos), del que apenas tiene nada que decir, y que volverá a tocar en directo en España durante las dos últimas semanas de marzo. Juzgad por vosotros mismos.

¿Qué significa “Maraqopa”?

Es el nombre de una ciudad que no existe. Que me inventé. Sólo la he visitado una vez, en un sueño.

Aunque es la segunda vez que colaboras con Richard Swift “Maraqopa” parece el reverso en calma de “Saint Bartlett”, por momentos más cercano al rock que al folk. ¿Fue algo que surgió o fue premeditado?

“Maraqopa” es una continuación de “Saint Bartlett”. Lo único que hicimos fue llevar el sonido de nuestra anterior colaboración, más lejos.

“Nothing Is The News”, la primera canción del álbum es como la perfecta introducción al disco: tiene un poco de “Saint Bartlett”, en concreto, el final, algo progresivo, y a la vez sirve para meter al oyente en el ambiente de “Maraqopa”. ¿Era tu intención? ¿De qué va la canción?

No tenía intención de que sonara así. Porque cuando la escribí no sabía qué lugar iba a ocupar en el disco. Cada una de mis canciones empieza siendo sólo eso, una canción. Luego las grabamos y vamos creando el disco. Podría contaros de qué va, pero prefiero que lo descubráis por vosotros mismos.

En otros temas, como “This Time Next Year” y “So On, Nevada”, tu sonido parece la evolución perfecta de “The Ghost Of David”, un fantasmal lo-fi que ha ido ganando en intensidad y forma con los años. ¿Intentabas mantener una especie de equilibrio entre ese sonido y el resultante de “Saint Bartlett”?

Claro. Aunque no sé si lo veo exactamente de esa manera, pero suena bien.

En “Museum Of Flight” juegas con tu voz de una manera que no había explorado hasta el momento. ¿Crees que te estás moviendo en una nueva dirección?

No lo sé. Supongo. Aunque en realidad cuando grabamos ese tema era temprano por la mañana, así que a lo mejor tiene algo que ver con el hecho de que mi voz suene distinta. No, en serio. ¿Tomar una nueva dirección? Claro. En realidad todo lo que hago es seguir un camino. Y este disco no es más que una continuación. La siguiente parte de un proceso. Tienes que seguir viviendo. Respirar.