Playground magazine

Dispuestos a marcarse un nuevo punto de partida, McEnroe cambian el interiorismo en ruinas del profundo y espectacular “Tú Nunca Morirás” (2010) por un sonámbulo rock de banda que se arrastra y susurra en “Las Orillas”, su nuevo trabajo, el cuarto, otra vez en Subterfuge, nuevamente. Construido “con sencillez, recuerdos y luz”, según nos cuenta el propio Ricardo Lezón, líder de los vizcaínos, el álbum supone un nuevo punto de referencia en el imaginario de la banda, ese lugar “que no debes tratar de perder de vista”. Canciones que, una vez más, exudan un doloroso preciosismo pop, la nostalgia de un pasado que, sin duda, creyeron mejor. Decidido a convencernos de que el hecho de que escriban canciones tristes no tiene nada que ver con el hecho de que sean chicos tristes, Ricardo arroja luz sobre sus nuevas (y, en muchos casos, portuarias) composiciones y confiesa, por fin, por qué dejó el tenis. Y por qué estaría dispuesto a volver. Un adelanto: “No tengo cabeza para competir. Discuto mucho conmigo mismo”. Allá vamos.

¿Por qué  ‘Las Orillas’? ¿El concepto es el de náufrago, en el sentido de abandonado, o más bien el de un nuevo comienzo?

El concepto de “Las Orillas” es más bien el de lugar de referencia, lugar del que sales, al que llegas, del que no debes alejarte demasiado o tratar de no perder de vista. También puede asociarse a los lugares, personas, recuerdos o situaciones en los que te sientes a salvo. Cuando sucede un naufragio todo vuelve a la orilla, entero o los pedazos que quedan.

En el disco hay reproches a una chica mala que se fue y que no mereció que la quisieran. ¿Es el desamor el motor de “Las Orillas”?

El desamor no está muy presente en el disco, o no era esa la intención. El motor de “Las Orillas” es la sencillez, los recuerdos y la luz. La chica mala a la que te refieres, supongo que hablamos de “Vistahermosa”, es sólo un recuerdo y una excusa para hablar de lo fácil que es ver cosas donde no las hay cuando lo que necesitas es que las haya. “Vistahermosa” es el cortometraje que queda en la memoria de lo que fue una película.

En ese sentido, ¿es “Mundaka” la moraleja? Ese “y si abrimos las ventanas para ver amanecer” suena a luminosa declaración de intenciones, en plan “olvidémoslo todo y bajemos al puerto”.

“Mundaka” es tratar de explicar con sencillez que las cosas pequeñas, o los planes sencillos como ir a pasar una noche a Mundaka, te pueden hacer muy feliz y desde esa felicidad sencilla y lenta, como es Mundaka, poder ver el futuro más iluminado y libre. Es una proposición a desnudarse y dejarse llevar.

En cualquier caso, vuestras canciones siguen hablando de sentimientos (a veces no correspondidos), de intramundos en ruinas. ¿Cómo se gestiona esa tristeza compartida a la hora de componer?

Las ruinas también son los cimientos. La tristeza hay que contarla, así  deja de pesar tanto y ayuda a transformarla en algo mejor. Creo que “Las Orillas” no es un disco sobre sentimientos tristes sino sobre cómo pueden transformarse en algo más sano. Componemos canciones para emocionarnos y también para dejar salir cosas que queremos compartir porque al hacerlo nos sentimos mejor, menos solos.

En esta ocasión, los títulos de todas las canciones hacen referencia a lugares (“La Palma” por la calle de La Palma en Madrid), profesiones (“Arquitecto”) y momentos en el tiempo (“Agosto Del 94”). ¿Es una especie de juego o surgió así?

Surgió así. Cada canción es una historia y cada título es el título de esa historia. A nivel de letras, o ideas para letras, éste es un disco más compartido.

Vistahermosa