Playground magazine

El particular universo de Andrew Bird está lleno de hermosos parajes, lugares mágicos que son de sobra conocidos para sus fans y que no decepcionan y enamoran a todos los que se acercan a conocerlo. “Break It Yourself”, su más reciente álbum, grabado en directo, es un conjunto de bellísimos momentos y sonidos en el que el músico de Chicago continúa arriesgando y experimentando, rompiendo con el formato de canción de pop clásica, retorciéndolo, consiguiendo salir airoso con grandes momentos como los de “Hole In the Ocean Floor”, más de ocho minutos que conjugan preciosismo instrumental con una breve y sentida letra inspirada por la fuga de BP en el Golfo de México.

El año pasado colaboró con el inventor Ian Schneller para crear Sonic Arboretum, una instalación sónica en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y se encargo de crear la banda sonora para el filme independiente “Norman”. La consistencia en la calidad de sus trabajos, los más de quince años de experiencia y sus magníficos directos le convierten en uno de esos artistas que hay que ver al menos una vez en la vida. Si te lo perdiste el pasado 12 de junio, cuando presentó su nuevo trabajo en el Teatro Circo Price de Madrid, os podemos asegurar que sería una locura volverlo a hacer en su próxima visita –que, por ahora, se sospecha que será en noviembre–, y eso se puede aplicar tanto a los que sois fans y conocéis de memoria su repertorio y silbáis al unísono, como a los que nunca habéis escuchado alguna de sus canciones.

Hace unos días pudimos charlar brevemente con él sobre su más reciente álbum y sobre las cosas que le han mantenido ocupado estos últimos dos años.

¿Cómo te sentiste esta vez que tus músicos estuvieron más involucrados en el proceso creativo del álbum?

Me sentía muy preparado para trabajar con ellos, he estado haciendo discos en solitario durante ocho años y ya era hora de volver a la época en la que empecé a tocar cuando tenía 19 años, a ese proceso que no es completamente democrático pero si más social.

¿Cuánto tiempo os tomó grabarlo?

La mayoría se hizo en ocho días en agosto del 2010 en mi establo. Programamos las sesiones en el mismo lugar un año más tarde y las mezclamos durante el resto del año, lo hicimos bastante rápido. Las canciones las he estado escribiendo a lo largo de más de tres años. Antes los músicos solían venir a grabar conmigo y a veces sentía como si secuestraran mis canciones. No importa cuales son las intenciones de los músicos cuando trabajas así, cuando menos te lo esperas sientes que tus canciones son de alguien más, y esta vez no sentí eso.

No sé bien por qué, pero siento que este disco fluye demasiado bien. ¿Puede ser porque hay más partes instrumentales que en otros discos?

A lo mejor es porque no hay demasiada información, aun cuando los sonidos se entremezclan en el aire este disco no está sobreproducido, como tantos otros que tienen capas y capas sobrepuestas y hacen que el cerebro reciba un montón de información de golpe. Tuvimos nuestras limitaciones, pero a la vez teníamos el sonido del espacio donde lo grabamos, el sonido de los instrumentos… Está tocado a mucho más volumen y con mucho más fuerza si lo comparas con otros discos porque teníamos que escucharnos a nosotros mismos con todos los instrumentos siendo tocados a la vez.

“Polynation” y “Things Behind The Barn” son un poco lo que “Ouo” y "Unfolding Fans” eran a “Noble Beast”, intermedios instrumentales que hacen de puente entre las canciones y amalgaman el álbum… ¿Es algo premeditado?

Son más como ideas, como nubes.

¿Crees que las desarrollaras hasta convertirlas en canciones para otros discos en el futuro?

Sí, me imagino… a veces son ideas, me gusta ejercitarme haciendo música instrumental en cada disco y usarla como puente para la siguiente canción.