Playground magazine

Por la presente queda inaugurada en esta santa casa una nueva sección donde repescaremos bimensualmente lanzamientos que por una u otra razón no reseñamos en su momento. Bien es sabido que en PlayGround se intenta reseñar la mayor cantidad de discos posible, pero es tal la avalancha de álbumes editados actualmente que para que ninguno importante se nos escape hemos decidido recopilarlos en una serie de reports a modo de espejo retrovisor. Se apela así al rescate de unos discos que, al volver la vista atrás, destacan sobre el resto cual objetos perdidos en la marejada de novedades. Discos que merecían una atención en estas páginas y que la falta de espacio o la avalancha de novedades interesantes los dejaron un poco atrás. Discos que, además de ser, debían estar. Y aquí están.

A continuación va una decena de títulos recuperados de la cosecha veraniega en la que encontrarás a clásicos de la canción, metaleros reblandecidos, una deslenguada embajadora hip hop y un cantautor novato con madera de clásico. Se abre la veda.

El R&B acusa la ausencia de divas mientras sus constantes vitales se desnaturalizan. El rap busca la reformulación definitiva que le dé vida y los machos alfa del hip hop se tornan más glossy cada día... La música negra atraviesa una excitante fase de incertidumbre con doble lectura: para algunos atasca las ideas mientras que para otros está desembocando en nuevos y excitantes callejones emocionales, sobre todo por lo que se refiere al crossover pop. Angel Haze es la protagonista del nuevo capítulo de esta historia. Tiene 20 años, lleva cuatro metiendo caña desde su canal de YouTube y todo se-la-su-da. Criada en Detroit en el seno de una familia fuertemente religiosa, Haze es tan supuestamente bisexual como Azealia o Nicki Minaj, dos nombres a quienes recuerda por activa o por pasiva pero de las que sabe diferenciarse como artista con la cara bien lavada, ajena a maquillajes y parafernalias mediáticas. Su bombástica mixtape “Reservation” encierra hitorros como “New York”, con sample de Gil-Scott Heron incluido, pero no sólo: prueben petardazos como “Jungle Fever” o “Werkin’ Girls” y verán cómo prende la mecha. Wicked!

Poco después de editar “Yellow & Green”, los miembros de Baroness y su equipo sufrían un aparatoso accidente de autobús en Inglaterra, noticia fatídica que ensombreció la recepción del que es su álbum más arriesgado y aventurero. Con él, los de Georgia se han desmarcado de la escena core para integrar definitivamente en su sonido una ristra de especias con las que hasta el momento sólo habían coqueteado. A sus fans más intransigentes les ha debido costar cambiar a Torche por Radiohead (“Back Where I Belong”), o deglutir bocados como el post-rock de “Stretchmarker”, el funk de “Cocainium”, el folk de “Twinkler” y el empuje pop de “Board Up The House”. Pero la balanza dicta que el grupo ha conseguido alcanzar con dichos presupuestos a una porción de público indie que hasta ahora les rechazaba por su ascendencia metal. Los temas de “Yellow & Green” –gran parte compuestos, según confiesa el cantante John Dyer Baizley, mientras su hija pequeña dormía en la habitación de al lado– nos hablan de unos Baroness igual de medievales en esencia aunque bastante modernizados. Unos Baroness suavecitos, sí, pero cuyo corazón sigue siendo de roca maciza. Que al dilatado conjunto que forman el aguerrido “Yellow” y el delicado “Green” se le eche en cara la falta de un buen tijeretazo no es justo: la manera con que Baroness despliegan aquí sus aptitudes emo sólo puede tildarse de detallada y ambiciosa.