jueves 30 de abril de 2009
Grandes éxitos en mi casa
Juan Manuel Freire
Y tampoco me enorgullece decirlo, pero creo que los gustos musicales de una chica me importan más que su condición religiosa o política o nuestra compatibilidad de caracteres; aunque según la teoría apuntada justo arriba debería haber una comunión bastante completa de coincidir en música. Por suerte, o por desgracia, no estoy solo. En aquella misma mesa donde se dio el debate sobre este tema había al menos otras dos personas –bros, para más señas– que también consideraban un gran estímulo que una chica estuviera en tu misma sintonía musical. Cuando esa misma chica, además, te introduce en bandas ignotas y sublimes, el amor es instantáneo. Así somos. Tan absurdos que tendemos a pensar que Last.fm –con esa barra de compatibilidad musical tan devastadora o insinuante, según el caso– podría ser la mejor agencia matrimonial. Dicho esto, aquí van temas recientes que me han llevado últimamente a pulsar el corazón de ‘favorito’.
The XX: “Crystalised” [single; Young Turks]
En fin. Esto no es amor; se llama obsesión. El joven cuarteto del sur de Londres conocido como The XX –¿The Ex Ex? ¿The Exes?– puede llevarte a la locura si eres de los que gusta del minimalismo, los juegos vocales chico-chica y el pop sexuado. Mi problema empezó con su versión de “Teardrops”(Womack & Womack) y no ha hecho sino empeorar notablemente con la llegada de su primer single oficial, “Crystalised”, epítome del cool indie se escuche como se escuche. Para el álbum habrá que esperar hasta septiembre. Va a ser un verano largo.
Wye Oak: “Take It In” [single; Merge]
El año pasado hice cosas mal y me arrepiento de todas. Sobre todo, de no haber ido al concierto de Dr. Dog en La [2] de Apolo con Wye Oak como teloneros. Este dúo de Baltimore hace indie rock otoñal superclase y, a tenor de algo como “Take It In”, su próximo álbum –“The Knot”, en las calles el 21 de julio– será de consagración. Eléctricas crujientes, ecos vocales de The Breeders y un clima country cercano a los mejores Cowboy Junkies –los tensos– confluyen en una canción con peligro para los débiles de corazón.
St. Vincent & The National: “Sleep All Summer” [del recopilatorio “Score!”; Merge]
Dos debilidades recientes, St. Vincent & The National, casan sus fuerzas –o sus encantadoras fragilidades– en esta versión compartida de un tema de Crooked Fingers, proyecto del gran Eric Bachmann tras Archers Of Loaf, para “Score!”, el disco de 20º aniversario del sello Merge. Quienes se pongan nerviosos con las piruetas vocales de Annie Clark deben saber que aquí actúa en clave menor, haciendo bandera de sutileza antes que de excentricidad. Esto es, claramente, un hito del indie reciente, un dueto hecho en el cielo para nuestro placer y también el de nuestros nietos. Sí, pervivirá. Es un clásico instantáneo.
Sunset Rubdown: “Idiot Heart” [del álbum “Dragonslayer”; Jagjaguwar; 23/6]
Es difícil escoger, y tampoco hay por qué hacerlo, pero Sunset Rubdown parece el proyecto más estimulante de todos en cuantos anda metido ese gran cantante que es Spencer Krug, por delante de Swan Lake e incluso Wolf Parade. El primer avance de “Dragonslayer” –ya me han ganado con el título, aunque igual no tiene nada que ver con “El Dragón del Lago de Fuego”(Matthew Robbins, 1981)– no toma prisioneros: son seis minutos de odisea pop frenética e intensa, con ideas a mansalva, cambios de ritmo y algunos picos imposibles de intensidad, como ese letal momento de llamada-y-respuesta chico-chica al comienzo del tercer minuto. El tema deja sin aire, pero una vez nunca es suficiente. Las escuchas son a pares.
Es difícil escoger, y tampoco hay por qué hacerlo, pero Sunset Rubdown parece el proyecto más estimulante de todos en cuantos anda metido ese gran cantante que es Spencer Krug, por delante de Swan Lake e incluso Wolf Parade. El primer avance de “Dragonslayer” –ya me han ganado con el título, aunque igual no tiene nada que ver con “El Dragón del Lago de Fuego”(Matthew Robbins, 1981)– no toma prisioneros: son seis minutos de odisea pop frenética e intensa, con ideas a mansalva, cambios de ritmo y algunos picos imposibles de intensidad, como ese letal momento de llamada-y-respuesta chico-chica al comienzo del tercer minuto. El tema deja sin aire, pero una vez nunca es suficiente. Las escuchas son a pares.
Dirty Projectors: “Stillness Is the Move” [single; Domino USA]
Hace unas semanas se me ocurrió señalar “Stillness Is the Move” como ‘single del año, sin más’. Las críticas no se hicieron esperar, aunque nadie acababa de negar su poderío. Algún amigo me dijo que ya se me pasaría. Convení en dejarlo en ‘single del año de esta semana’, pero un par de semanas después sigue igual de arriba. Este frágil pero preciso ejercicio de R&B afroindie –o como queramos llamarlo– es lo más parecido a un single que jamás hayan grabado Dirty Projectors y una de las mejores piezas musicales, si no la mejor, escuchadas en lo que llevamos de año. En la intersección de Talking Heads, Amerie y Jon Brion se encuentra el paraíso.
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Comentarios
7
7
kodrinskyviernes 01 de mayo de 2009
DBviernes 01 de mayo de 2009
descanso dominicallunes 04 de mayo de 2009
J.M.lunes 04 de mayo de 2009
diez buenas canciones, sin más ni menos valor que las diez (o las veinte, o las cien) favoritas de cada uno en cada momento.
Regiolunes 04 de mayo de 2009
Carrascomartes 05 de mayo de 2009
jamoncitomiércoles 06 de mayo de 2009
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