miércoles 07 de enero de 2009
Retro Necro
Momus
El Retro Necro es en parte la fiebre por el archivo que ha existido desde que se lanzó el formato de CD, y la bonanza de la reventa para los sellos – y la recompra por los consumidores ansiosos por “el sonido perfecto por siempre jamás”- de su catálogo previo. Compré mi primer reproductor de CD en 1990, así que podemos ponerle fecha al comienzo de esta “enfermedad” en ese año. 1990 resulta ser también la cresta de la ola de el movimiento que muchos ven como la última revolución con miras hacia adelante para transformar la música popular: el Acid House.
El Retro Necro también se refleja en la plétora de títulos “conmemorativos” de revistas de rock que celebran el pasado en lugar del presente o el futuro del rock. Un ejemplo obvio sería la británica Mojo que se lanzó en 1993 y se dedicó a los artistas del pasado, o a los artistas del presente que sonaban como ellos. ¿Adivinad quién esta en la portada de la Mojo a la vez que escribo esto? Oasis, una banda Retro Necro por excelencia.
El Retro Necro es una reflexión de la demografía del Baby Boom de la post-guerra, que asegura que una generación que envejece seguirá viendo sus propios gustos reflejados en el mercado, porque hay más de ellos, porque ellos “inventaron el rock”, y porque a ellos les sobra más pasta que las menguantes legiones de la juventud.
En el 2004, el periódico británico The Guardian reportó un fenómeno conocido como “El Hombre de las 50 libras” (50 libras son aproximadamente 56 euros): Por primera vez la gente de cuarenta y pico está comprando más discos que los adolescentes, y todo se reduce al “Hombre de las 50 libras”, el hombre (o mujer) que ha dejado atrás ya la treintena y que es feliz de dejarse la pasta en un puñado de CDs. Como se esperaba que la gente joven incrementara las descargas de música de manera gratuita, el mercado se desplazó a principios de la década hacia los gustos de la gente de cuarenta y pico que están dispuestos a gastarse 56 € en una visita a la tienda de discos. Es probable que en estos momentos “el hombre de 56 euros” este bajando mp3’s también, pero sus gustos continúan dominando el mercado; porque son más propensos a pagar por sus descargas.
Sin embargo el Retro Necro no es sólo demográfico, técnico y económico. También refleja algo cultural. Es el resultado de la obsesión posmoderna con el sampleo, el reciclaje y la recontextualización del pasado. El Posmodernismo no cree – como lo hizo el Modernismo y como famosamente señaló Ezra Pound- en la obligación de "¡hacerlo nuevo!" La gente de hecho creyó en el periodo Posmoderno que prácticamente todo ya se había hecho antes, y que todo lo que podían hacer era nuevos híbridos, o usar tecnologías como el sampleo para poner sonidos viejos dentro de nuevos contextos.
El resultado fue la ansiedad auto-perpetradora de una generación de artistas epígonos del pop (un epígono es un seguidor débil, y en algunos casos actuales los epígonos del pop son los hijos de los famosos: el hijo de un Dylan, la hija de un Gainsbourg) atemorizados de romper con las reglas y comenzar de nuevo. Estos epígonos se contentaban a si mismos haciendo pastiches de las “clásicas obras maestras” del pasado.
El primer artista del que fui consciente de que que reproducía cuidadosamente el sonido del pasado fue Lenny Kravtitz, grabando su música exactamente con los mismos amplificadores, grabadoras y mesas de mezcla que alguien con un nombre similar, Jimi Hendrix, pudo haber usado veinte años antes. A Kravitz le siguió pronto Oasis – y todo lo que necesitáis saber acerca de ellos es que perdieron una demanda de plagio no de los Beatles, sino de Nil Innes por una canción en la que parodiaba a los Beatles. ¿El título? "How Nice to Be an Idiot".
El Retro Necro es también el resultado de una conservadora y crítica forma de pensar que cree que los músicos de rock Británicos y Americanos “dieron en el blanco” en la década entre 1967 y 1976. Un estadista sueco llamado Henrik Franzon pasó diez años coleccionando listas de los mejores discos de críticos musicales. Como muestro aquí, estas listas forman una especie de meta-narración de la historia artistica de las últimas cinco décadas de la música popular. Es una historia en la que la media nació a finales de los 50’s, y se mantiene más bien tambaleante y efímera hasta la última parte de los 60s, cuando repentínamente (con discos como “Sgt. Pepper's” y “Pet Sounds”) alcanza su Época Dorada, tiene un pequeño estallido cuando aparece el punk, se diversifica, y se desvanece en la irrelevancia. Sólo tres de los 100 discos que encabezan la lista de los álbumes más recomendados de la base de datos de Franzon se editaron entre 1997 y 2006 (discos de Radiohead, The Strokes y The White Stripes).
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Comentarios
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sophrosyne_domingo 11 de enero de 2009
corajelunes 12 de enero de 2009
palazzoviernes 16 de enero de 2009
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